472 résultats pour "scènes"

• A-t-on le droit de changer l'ordre des scènes, des personnages, des répliques quand on prétend mettre en scène le Dom Juan de Molière ?

• Vous écrirez un dialogue de théâtre sur le thème de votre choix où vous utiliserez des procédés propres au théâtre de Dérision : logique absurde, enchaînement d'idées, etc. La scène ne devra pas seulement faire rire mais aboutir à une situation tragique ?

• Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes, un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ?

  Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes, un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ? Introduction : a) Le cinéma tient une place de plus en plus importante dans la vie d'aujourd'hui. b) Pourtant il a été et est encore très attaqué, comme toutes les inventions nouvelles. Dans ses Scènes de la vie future, Georges Duhamel lui reproche d'être « un amusement d'ilotes, un passe-temps d'illettrés ». c) Cette c...

• D'après un critique de théâtre, les pièces mettent souvent en scène des personnages à l'âme exceptionnelle, qui n'ont pas toujours raison socialement mais qui donnent du sens à la vie humaine. Votre lecture de théâtre confirme-t-elle ou nuance-t-elle ce jugement ?

• Un certain nombre d'oeuvres littéraires mettent en scène des personnages marginaux (mauvais garçons, courtisanes aussi bien que l'aventurier ou le solitaire par choix). En vous appuyant sur des exemples précis ce qui fait leur marginalité et comment à travers eux la société est mise en question

• Les fables font souvent appel aux animaux, et de nombreux autres textes les mettent en scène ou évoquent des métamorphoses. Vous vous interrogerez sur cette présence des animaux dans la littérature et sur ses significations possibles.Vous pourrez également vous appuyez sue des références cinématographique ?

• La pièce de Molière Tartuffe a pour titre le nom du personnage qui est au coeur de l'oeuvre et qui apparaît comme le personnage principal. Toutefois cette dernière affirmation semble discutable à la lecture de la pièce dans son ensemble ?

  La pièce de Molière Tartuffe a pour titre le nom du personnage qui est au cœur de l'œuvre et qui apparaît comme le personnage principal. Toutefois cette dernière affirmation semble discutable à la lecture de la pièce dans son ensemble. Tartuffe est-il le personnage éponyme de la pièce ? I- Tartuffe, un personnage parmi d'autres A- Un personnage souvent absent • Tartuffe n'apparait que très tardivement dans la pièce : 1e apparition dans la scène 2 de l'acte III. • Démontrez qu'il n'est présent qu...

• Vous proposerez à votre tour une réécriture du texte d'Alexandre Dumas fils (texte A). Au lieu de prétendre restituer le pouvoir d'émotion de ce texte à des spectateurs modernes, vous insisterez sur ses possibles défauts, dans une perspective parodique rendant la scène ridicule ?

• l'art du théâtre réside dans l'artifice, c'est-à-dire dans la capacité à faire oublier que tout ce qui se déroule sur scène est faux, que tout n'est qu'illusion et que c'est justement de cette merveilleuse illusion que naît le plaisir du spectateur. d'ailleurs la technique du monologue intérieur le montre bien ?

• Dans une interview où il expliquait son désir de monter l'École des femmes et d'y jouer le rôle d'Arnolphe, le comédien et metteur en scène Marcel Maréchal déclarait : « Agnès est un plaidoyer vivant pour la femme ». En vous appuyant sur des éléments précis tirés du texte, vous expliquerez et éventuellement discuterez cette affirmation. ?

• Selon un critique contemporain, le roman picaresque met en scène avec réalisme une quête de la conscience individuelle à la fois face à Dieu et face à la société hiérarchisée d'Ancien régime. Commentez et discutez à l'aide des textes au programme. (Gil Blas de Lesage ; Moll Flanders de Defoe ; Lazarillo de Tormès) ?

• Le jeu de l'amour et du hasard, Acte 1, scène 7 (Marivaux)

  Silvia a pris l'apparence de sa servante Lisette pour mieux observer Dorante, qu'elle ne connaît pas et qu'elle doit épouser. Promis à Silvia, Dorante prend pour les mêmes raisons l'apparence de son valet Bourguignon. Ils se rencontrent ici pour la première fois, chacun d'eux ignorant encore la véritable identité de l'autre. SILVIA. à part. – Ils se donnent la comédie ; n'importe, mettons tout à profit ; ce garçon-là n'est pas sot, et je ne plain pas la soubrette qui l'aura ; il va m'en conter,...

• Le récit de vie doit-il nécessairement éveillé de la sympathie pour le personnage qui le met en scène ?

  3 mots-clés : "récit de vie", "sympathie" et "personnage" qui sont chacun porteurs d'ambiguïtés : On ne peut qualifier un texte de "récit de vie" qu'à partir du moment où il rapporte la plus grande partie de la vie d'un personnage : ainsi Mme Bovary ou une oeuvre plus courte comme Un coeur simple de Flaubert vont jusqu'à la mort du personnage. Mais L'éducation sentimentale est aussi un récit de vie. Ce terme semble englober aussi l'autobiographie, qui ne comprend évidemment pas le récit de la mo...

• Dans la scène du dénouement, Perdican s'exclame « Orgueil, le plus fatal des conseillers humains, qu'es-tu venu faire entre cette fille et moi ? » et un critique, Jean Giraud, écrit de Camille : « Elle est tout orgueil. Elle met une intelligence aiguë, une volonté redoutable, au service de son amour propre ». En analysant le comportement des protagonistes d'On ne badine pas avec l'amour, vous montrerez que ce proverbe de Musset est effectivement un drame de l'orgueil. Mais n'est-il q

• Selon l'opinion de deux auteurs contemporains, interpréter signifie dans son emploi courant: donner un sens à, et aussi s'agissant du théâtre: jouer, donner une image visuelle. l'interprétation du texte de théâtre est indispensable [...]. Elle peut être le fait des acteurs [...] Elle est aussi le fait du metteur en scène.[...]. Elle est, enfin, le fait du lecteur qui imagine selon ses goûts et sa culture les personnages, leurs faits et gestes, et charge donc le texte de sens divers.

• Au 17ème siècle, le théâtre met en scène les passions humaines. vous direz sous quelle forme en puisant des exemples chez les auteurs que vous connaissez ?

  Au 17ème siècle, le théâtre met en scène les passions humaines. Vous direz sous quelle forme en puisant des exemples chez les auteurs que vous connaissez ? Le XVIIe siècle a été une période fondamentale dans l'histoire du théâtre occidental et plus particulièrement du théâtre français. A cette époque, en effet, l'esthétique classique a lentement émergée, imposant peu a peu ses règles, ses canons, sa pensée de l'homme et de l'histoire. Lorsque nous parlons de théâtre, il faut bien voir quelles s...

• Expliquez et discutez la conception de l'art dramatique qui apparaît dans les lignes suivantes : « Quoi! Vous ne concevez pas l'effet que produiraient sur vous une scène réelle, des habits» vrais, des discours proportionnés aux actions, des actions simples, des dangers dont il est impossible que vous n'ayez tremblé pour vos parents, vos amis, pour vous-même? Un renversement de fortune, la crainte de l'ignominie, les suites de la misère, une passion qui conduit l'homme à sa ruine, de sa

• LL8, La Princesse de Clèves, Madame de Lafayette (1634 – 1694) La scène d’aveu

  LL8, La Princesse de Clèves, Madame de Lafayette (1634 – 1694) La scène d’aveu Madame de Lafayette est une femme de lettres française, connue pour avoir publié anonymement plusieurs romans comme La Princesse de Montpensier ou encore La Princesse de Clèves. Le texte que je vais vous présenter aujourd’hui est un extrait de La Princesse de Clèves. Ce roman se découpe en 4 parties. Ce texte est une scène d’aveu se situant dans la 3ème partie du roman. Cet aveu a déjà été envisagé à deux repr...

• Un journaliste du Courrier français écrit en 1828 : « On commence à comprendre que les généralités sont usées sur notre scène. Il faut briser le type de ces héros de convention : c'est à l'observation des individualités que doivent désormais s'attacher nos poètes tragiques. Tout est dit sur les passions générales, leurs effets ont été mille fois présentés sur nos théâtres ; mais les contradictions de l'esprit humain sont innombrables. Les caractères sont aussi variés que les figures. »

  Introduction Dans un article publié en 1828 par le Courrier français, journal libéral favorable aux innovations du drame romantique, on peut lire une attaque en règle contre les « héros de convention » du théâtre classique ; et surtout, des prescriptions concernant la création de ces héros que tente de mettre en scène une dramaturgie nouvelle, proclamée, l'année précédente, dans la préface de Cromwell. On peut se demander en quoi réside cette nouveauté des héros du drame romantique : comment les...

• Dans son essai critique Sur Racine, Roland Barthes qualifie Bérénice de « tragédie de l'aphasie » ; Jean Starobinski, quant à lui, souligne « que dans le théâtre français classique, et singulièrement chez Racine, les gestes tendent à disparaître au profit du langage, il faut ajouter au profit du regard. Les scènes chez Racine sont des « entrevues ». Les personnes du drame se parlent et s'entre-regardent mais les regards échangés ont valeur d'étreinte et de blessure... Ils troublent les

• Analyse linéaire Moliere,Le Malade Imaginaire acte 2 scène 5

  Lecture linéaire Molière,Le Malade Imaginaire,acte2,scène 5 Molière est un auteur du 17ème siècle appartenant au classicisme ,utilisant la comédie pour interroger la société de son temps. Au sein de sa dernière pièce:Le Malade Imaginaire ,une comédie ballet , il critique la médecine et les médecins grâce à la caricature d’un hypocondriaque, le personnage principal:Argan.Molière rajoute aussi une intrigue amoureuse avec la fille d’Argan :Angélique,que son père souhaite marier à Thomas Diafo...

• Scène d'exposition Dom Juan acte I, scène 1 : tirade de Sganarelle. Montrez que cet extrait remplit sa fonction d'exposition.

• Vous expliquerez et discuterez, s'il y a lieu, les formules suivantes de Gide (Nouveaux Prétextes, De l'importance du public, pages 37-39, passim, conférence prononcée le 5 août 1903 devant la Cour de Weimar) : « Panem et circenses », criait la populace latine : du pain d'abord; les jeux ensuite. Le libre jeu de l'art n'est pas goûté quand l'estomac est vide. C'est après le repas qu'on appelle l'artiste en scène. Sa fonction n'est pas de nourrir, mais de griser.... L'oeuvre d'art est u

• Comment Charles de Gaulle souhaite-t-il redonner une place importante à la France sur la scène internationale ?

  « Comment Charles de Gaulle souhaite-t-il redonner une place importante à la France sur la scène internationale ? » Affaiblie, ruinée par la Seconde Guerre mondiale, la France de 1945 ne fait plus partie des grandes puissances. A la tête du gouvernement provisoire dès 1944, Charles de Gaulle démissionna le 20 janvier 1946 car défavorable au projet retenu pour la mise en place de la IVe république, dont il deviendra le dernier président en novembre 1958. En charge de ramener le calme en Al...

• Quels devoirs, quels pouvoirs le metteur en scène a-t-il ? En complétant le texte, le metteur en scène respecte toujours le texte. N'excède-t-il pas dans ses droits. Illustre-t-il ou interprète-t-il le texte ?

• Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ?

  I _ La comédie se distingue du genre tragique dans la mesure où elle ne représente plus des être royaux ou divins, mais qu'elle s'attache au contraire à la représentation du monde populaire et bourgeois. Historiquement, les époques fécondes pour le théâtre de comédie correspondent systématiquement à l'émergence de classes bourgeoises : celle d'Aristophane en Grèce, de Goldoni en Italie du nord, de Corneille en France... _ Bien plus, le personnage de comédie par excellence qu'est le valet répond...

• Dom Juan est-il comique ?

  Introduction & problématique: Dom Juan est le personnage éponyme de la pièce de Molière par ailleurs sous-titrée Le Festin de Pierre. Composée en cinq actes, elle retrace le parcours du séducteur libertin accompagné de son valet Sganarelle. Le registre comique très présent dans la pièce pourrait faire de Dom Juan un personnage de comédie. Mais Molière dote son personnage d'une grande complexité. Aristote définissant dans sa Poétique le comique comme « laideur sans douleur ni destruction », pouvo...

• Les aspects comiques d'une scène de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?

  Questions : 1-Les trois textes du corpus, Le Bourgeois Gentilhomme, La Leçon et On purge bébé mettent en scène des personnages qui possèdent un plan avec un rapport maître et élève identique, avec les dominants qui sont le professeur de philosophie, le professeur et Follavoine, et les dominés qui sont monsieur Jourdan, l’élève et Rose. Cependant, des petites divergences entre les relations subsistent. D’une part, le bourgeois-gentilhomme qui est dominant par l’argent, est dominé par son désir de...

• ". . . il est bon de vous laisser le plaisir de la surprise, et de ne vous avertir point de tout ce qu'on vous fera voir". A l'inverse du souhait formulé par Eraste dans l'extrait de la pièce de Molière, vous désirez présenter au public dans un prologue l'intrigue d'une pièce que vous avez lue, vue ou étudiée. Conscient de l'artifice du procédé, vous prenez soin de le justifier. Composez cette présentation sous la forme d'un monologue argumentatif.

  L'intitulé du sujet invite l'élève à respecter la forme du monologue, et qui plus est d'un monologue argumenté. Celui-ci doit présenter point par point une pièce de théâtre de son choix, afin de suivre la démarche inverse à celle formulée dans la citation. L'objectif consiste donc à renverser le procédé employé par Molière. Il s'agit de lever le voile sur l'histoire, d'en présenter la trame de sorte que celle-ci soit sans surprise, ni étonnement aux yeux du public/lecteur. Proposition : rédiger...

• Phèdre, Acte I scène 3 (Racine)

  Nombreux sont les écrivains qui, avant Racine, ont abordé la légende de l'amour interdit entre le jeune Hyppolite et sa belle-mère, Phèdre. Sénèque, Garnier, ou même Euridipe avant eux, plaçaient alors Hyppolite au premier plan de la tragédie. L'originalité de la pièce de Racine réside donc dans le fait qu'il mette Phèdre au devant de la scène comme en témoigne le titre de l'oeuvre. La tragédie met l'accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu'immoral. En effet, Phèd...

• RACINE: Phèdre, Acte I scène 3

  Nombreux sont les écrivains qui, avant Racine, ont abordé la légende de l'amour interdit entre le jeune Hyppolite et sa belle-mère, Phèdre. Sénèque, Garnier, ou même Euridipe avant eux, plaçaient alors Hyppolite au premier plan de la tragédie. L'originalité de la pièce de Racine réside donc dans le fait qu'il mette Phèdre au devant de la scène comme en témoigne le titre de l'oeuvre. La tragédie met l'accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu'immoral. En effet, Phèd...

• Quel est le rôle du théâtre ?

  Quel est le rôle du théâtre ? Analyse du sujet et problématisation : Le terme de « rôle » implique que l'on réfléchisse ici aux attributions et à l'utilité du théâtre pour un dramaturge comme pour les spectateurs. Le terme de « rôle » concernant le théâtre a une résonance particulière puisqu'il désigne aussi la partie d'une pièce qu'un acteur doit jouer ou le personnage qu'il représente. Quel personnage le théâtre est-il donc dans la société ? Il s'agit d'envisager le rôle du théâtre de façon ab...

• L'abbé d'Aubignac écrivait en 1657 dans sa Pratique du théâtre: Les poètes tragiques prennent de l'Histoire ce qui leur est à propos et y changent le reste pour en faire leurs poèmes, et c'est une pensée bien ridicule d'aller au théâtre pour apprendre l'Histoire. Discuter cette théorie et examiner si elle s'applique au théâtre de Corneille ?

  Introduction _Le propos ici tenu par l'Abbé d'Aubignac, s'il n'en fait pas mention explicite, n'en est pas moins étroitement lié à l'œuvre de Corneille. En effet, d'Aubignac a fait partie du comité de lecture chargé de la première lecture d'Horace, à connu personnellement Corneille, et son essai est largement et inspiré par l'expérience du théâtre cornélien. De fait, l'accueil du dramaturge par le public français s'est accompagné d'une vive controverse visant à déterminer jusqu'à quel point le s...

• LE THÉÂTRE AU MOYEN ÂGE ET AU 16e SIÈCLE

  LE THÉÂTRE AU MOYEN ÂGE ET AU 16e SIÈCLE I. LE THÉÂTRE AU MOYEN ÂGE 1. Son origine Le théâtre est d'abord drame liturgique, simple illustration du culte. Peu à peu s'introduisent dans ces représentations sacrées des éléments profanes, des scènes comiques. 2. Le théâtre religieux On distingue : le miracle qui représente un épisode merveilleux de la vie d'un saint. Ex : Le Miracle de Théophile de Rutebeuf (1260). le mystère prédominant au 15e siècle ; sujet emprunté à l'évangile, représentation ét...

• Ionesco écrit : « il peut y avoir crise du théâtre parce qu'il y a des metteurs en scène orgueilleux qui écrivent eux la pièce. Ce n'est pas parce qu'ils écrivent une pièce qu'il y a crise du théâtre mais parce qu'ils écrivent tout le temps la même pièce qui n'est pas celle de leur auteur ». Que pensez vous de cette réflexion? Quelle lace donne -t-elle au texte? à la mise en scène ?

• Deux comédiens discutent de le future mise en scène de Don Juan, l'un veut représenter Don Juan en libertin sympathique, l'autre en grand seigneur autoritaire, les 2 interlocuteurs parlent aussi du choix des décors, mise en scène en s'appuyant sur la pièce.

• Un écrivain contemporain déclare: C'est une profonde erreur de porter un roman à l'écran. Partagez-vous ce sentiment ?

  Analyse du sujet et problématisation : Le sujet porte sur une forme particulière de réécriture : l'adaptation cinématographique d'une œuvre littéraire, et, plus précisément, d'un roman. Dans ce sujet, un jugement négatif est porté sur cette forme de réécriture. Par « porter un roman à l'écran »,on entendra les adaptations au cinéma, mais aussi à la télévision de romans. Problématique : L'adaptation cinématographique d'une œuvre romanesque ne présente-t-elle aucun intérêt ? Offre-t-elle toujours...

• Lors d'un travail préparant la représentation, le metteur en scène de la pièce d'Obaldia et la comédienne qui interprète le personnage de Brigitte réfléchissent ensemble à la meilleure manière de jouer la scène sur le plateau. Vous imaginez leur dialogue, chacun défendant son point de vue par des arguments différents.

• PEINTURE: Antoine Watteau (1684-1721)

  Antoine Watteau (1684-1721) Le peintre des fêtes galantes. Natif de Valenciennes, arrivé très jeune à Paris, Jean Antoine Watteau débute en copiant des tableaux religieux. Entre 1703 et 1708, élève de Claude Gillot, spécialiste des scènes burlesques, il se familiarise avec les personnages de la comédie bouffe. Au palais du Luxembourg où l'accueille le peintre Audran, il est séduit par les Rubens de la galerie Médicis. Aidé d'Audran, il travaille à la décoration des châteaux de la Muette et...

• Pensez-vous que le romancier puisse, à partir d'un seul personnage, représenter tout un groupe social ?

  Ce sujet fait écho à la problématique du roman réaliste : c'est en effet l'objectif poursuivi par l'école réaliste, que de créer par des personnages emblématiques une reproduction de la fresque sociale de l'époque vécue par les romanciers. Ce sujet pose donc le problème de la référentialité de la littérature :la création littéraire fait-elle référence au monde réel, peut-être être considérée comme une branche de la sociologie? Ou n'est-elle que fiction? I. La volonté de créer des personnages emb...

• Madame Basile écrit à son amie intime : elle rapporte et commente la scène telle qu'elle l'a vécue ?

  Madame Basile écrit à son amie intime : elle rapporte et commente la scène telle qu'elle l'a vécue. Votre travail consiste en la rédaction d'une lettre, vous devez donc bien respecter les codes de ce genre : Normalement, vous devez écrire en en haut à gauche de la lettre le nom de la personne qui écrit la lettre, donc Mme Basile. Vous pouvez dater votre lettre la date sans commettre d'anachronisme ! (Cet épisode se situe en 1728). + N'oubliez pas les formules de politesse (même si Mme basile éc...

• « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vie. Et comme il n'y a de théâtre que si l'on réalise l'unité de tous les spectateurs, il faut trouver des situations si générales qu'elles soient communes à tous. » (J.-P. Sartre). Expliquez et commentez ces réflexions en vous appuyant sur les pièces de Jean-Paul Sartre que vous connaissez.

  « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vie. Et comme il n\'y a de théâtre que si l\'on réalise l\'unité de tous les spectateurs, il faut trouver des situations si générales qu\'elles soient communes à tous. » (J.-P. Sartre). Expliquez et commentez ces réflexions en vous appuyant sur les pièces de Jean-Paul Sartre que vous connaissez. INTRODUCTION Le succès remporté au thé...

• « Le philosophe se sert de la fiction comme d'une grille à travers laquelle l'esprit du lecteur doit saisir une intention et une pensée. Dans la mesure où elle renvoie à cette pensée, la fiction est un prétexte et le lecteur doit sentir comme telle ». Vos connaissances du conte voltairien vous permettent-elles d'expliquer cette affirmation ?

  Cette citation met en regard deux mondes : d'un côté, le monde du philosophe, qui manie "l'intention" et la "pensée", c'est-à-dire les idées; de l'autre, le monde de l'écrivain et du lecteur, qui repose sur la "fiction". Ces deux mondes sont supposés se rencontrer dans le genre de la fiction philosophique. Les contes philosophiques de Voltaire peuvent en fournir un parfait exemple : ils sont constitués de courtes fictions, qui reposent sur l'art de la simplification et du grossissement, dans le...

• L'un des ressorts de la tragédie est l'émotion tragique qu'elle doit inspirer au spectateur, mais elle bannit toute forme de violence visuelle sur scène. En prenant appui sur plusieurs récits dont essentiellement celui de la mort d'Hippolyte, vous chercherez en quoi un récit oral peut susciter plus d'émotion que la représentation de la scène qu'il rapporte.

• De l’explication linéaire au commentaire composé On Purge bébé, (scène II) Georges Feydeau, 1910

  Séquence 1 théâtre parcours « La satire des nantis » (A. Courbon Testeil) CORRECTION De l’explication linéaire au commentaire composé On Purge bébé, (scène II) Georges Feydeau, 1910 5 FOLLAVOINE. (…) Chouilloux, cʼest le président de la commission dʼexamen, chargée par lʼEtat dʼadopter le modèle qui sera imposé comme type à lʼadjudicataire. Comprends-tu maintenant lʼintérêt quʼil y a à se le ménager ? Jʼai le brevet de la porcelaine incassable, nʼest-ce pas ? Que par lʼi...

• Qu'apporte l'acteur au texte théâtral ?

  Quel est le rôle de l'acteur face au texte théâtral ? Le grand acteur Louis Jouvet affirmait que « L'essentiel dans une oeuvre c'est le texte » et que « tout l'art du comédien est un art de dire ». L'acteur a-t-il une liberté de jeu, apporte-t-il quelque chose à la pièce ? Le texte de théâtre est écrit pour être joué – excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset. Les acteurs sont donc essentiels à la pièce. Toutefois, il serait intéressant de se demander ce qu'ils apportent au texte, à la...

• Commentez cette déclaration de Ionesco : « Tout est langage au théâtre : les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole. » ?

  Commentez cette déclaration de Ionesco : « Tout est langage au théâtre : les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole. » ? Analyse du sujet et problématisation Le terme de théâtre doit toujours être envisagé sous un triple aspect : il s'agit à la fois du genre littéraire théâtral reposant sur un texte écrit, de la représentation sur scène du texte écrit et du lieu de la représentation. Le langage peut être défini comme la faculté de mettre en œuvre un système de signes linguisti...

• Ellen Terry

  Ellen Terry 1847-1928 Née à Coventry, elle obtient, à l'âge de neuf ans, un premier rôle dans le Conte d'Hiver, à dix ans elle est Arthur dans Le Roi Jean, joue avec sa soeur sur de petites scènes. Mariée à un jeune peintre, mère de deux enfants, elle ne paraît pas au théâtre pendant six ans. Cette longue période de repos et d'absence n'est pas néfaste à sa carrière, bien au contraire ; elle fait sa rentrée sur la demande du dramaturge Charles Reade, dans le rôle de Philippa de Wandering Heir, e...

• THEATRE & CINEMA: Louis Jouvet (1887 - 1951)

  THEATRE & CINEMA: Louis Jouvet (1887 - 1951) Avec ses partenaires du Cartel, Jouvet fut lune des figures prépondérantes du théâtre français de l'entre-deuxguerres. Metteur en scène, professeur au Conservatoire, essayiste, c'est surtout en tant que comédien qu'il se rendit célèbre grâce à ses nombreux rôles au cinéma. Un grand homme de théâtre. Originaire de Crozon, dans le Finistère, Louis Jouvet fit d'abord des études de pharmacie et obtint son diplôme en 1913. Jacques Copeau le fit entrer en 1...

• L'oeuvre de MONTHERLANT

  Henry de Montherlant ne s'est imposé à la scène qu'en 1942, avec La Reine morte. Sa réputation dramatique fut consacrée par Le Maître de Santiago (1948) : cette oeuvre représente la « veine chrétienne » de son auteur. Malatesta (195o), dont le héros est un condottiere italien, appartient à sa « veine païenne ». Montherlant fit jouer aussi Fils de personne et Demain il fera jour (1943-49), deux pièces complémentaires où s'affrontent un père et un fils, ainsi qu'un drame d'amour, Celles qu'on pren...