19 résultats pour "création"
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La reprise des thèmes et mythes antiques fausse-t-elle la création ?
La reprise des thèmes et mythes antiques fausse-t-elle la création ? La reprise de thèmes et de mythes antiques fausse-t-elle la création ? Peut-on vraiment reconnaître une œuvre lorsque l'auteur a repris un sujet déjà étudié ? Dans quelle mesure les œuvres littéraires dérivées d'une œuvre antérieure par transformation ou par imitations sontelles des innovations, des œuvres à part entière ? La réécriture est très présente dans notre littérature (elle s'oppose donc aux œuvres originales – qui par...
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La création de l'Académie française (1635)
La création de l'Académie française (1635) La littérature nationalisée. Le 2 janvier 1635, des lettres patentes annoncèrent «la création d'un corps chargé de rendre le langage français non seulement élégant, mais capable de traiter tous les arts et toutes les sciences». Vaste et noble programme! Les hommes chargés de former ce nouveau corps exerçaient depuis longtemps leur sens critique dans un même effort linguistique et littéraire. Depuis 1629, quelques amateurs de belles-lettres, parmi lesque...
- En quoi la poésie est-elle création ?
- La création poétique, héritage et innovation ?
- Quel est le rôle des règles dans la création littéraire ?
- La création poétique chez Victor HUGO
- En quoi la vie d'un auteur, son époque et son vécu est-elle la source de sa création littéraire ?
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La mise en scène est-elle une recréation ?
La transposition de l'œuvre théâtrale vers sa représentation pose le problème de la fidélité au texte. Pour ces raisons il est intéressant de s'interroger sur le rôle du metteur en scène : peut-il ou doit-il rester fidèle à la pièce qu'il souhaite faire jouer? La mise en scène est-elle l'aboutissement de la création ou une recréation inévitable? I/Texte et représentation : deux éléments complémentaires · Le théâtre comprend différents types de pièces (comédie, drame, tragédie, tragi-comédie)....
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- P. Reverdy : L'image est une création pure de l'esprit. Elle ne peut naître d'une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées... Vous vous demanderez si l'image est un procédé indispensable à la poésie et si la définition de P. Reverdy propose une évolution de la conception de l'image en poésie ?
- « La création poétique est d'abord une violence faite au langage. Son premier acte est de déraciner les mots. Le poète les soustrait à leurs connexions et à leurs emplois habituels », écrit le poète contemporain mexicain Octavio Paz (L'Arc et la Lyre), faisant écho à Saint-John Perse qui affirme : « Poète est celui-là qui rompt avec l'accoutumance ». En vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos lectures personnelles, vous expliquerez et développerez ces définitions de l'acte po
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Est-il nécessaire de connaître la biographie d'un écrivain pour comprendre et aimer son oeuvre ?
Analyse : • Ce sujet invite à distinguer la création et le créateur, éventuellement pour montrer le lien qui unit la première au second. L'auteur en effet est celui qui produit l'oeuvre, mais celle-ci n'a-t-elle pas une autonomie vis-à-vis de son créateur ? • Se pose alors une autre question : faut-il juger une oeuvre en fonction de son auteur ? La vie de celui-ci apportet-elle une caution à l'oeuvre, ou au contraire peut-elle suffire à réprouver l'oeuvre ? Bref, quelle est l'importance de la pe...
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Est-il préférable de lire une pièce de théâtre avant d'aller la voir au théâtre ?
Dès l'Antiquité, Aristote différencie deux modes littéraires : le mode narratif où « l'on imite en racontant » et le mode dramatique où « l'on imite les gens en pleine action ». Cette dernière définition est celle du genre théâtral, divisé entre la tragédie, qui montre des actions d'hommes supérieurs à nous, et la comédie, qui met en scène des hommes qui nous sont inférieurs. Reprise à la Renaissance, cette distinction marque profondément le théâtre jusqu'au XVIIIe siècle, alors qu'apparaît à ce...
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Que pensez-vous de cette opinion d'Oscar Wilde: Une artiste doit créer de belles choses, mais sans rien y mettre de sa propre vie. Etayez votre discussion d'exemples puisés dans la littérature française ?
« Un artiste doit créer de belles choses, mais sans rien y mettre de sa propre vie » Oscar Wilde Analyse du sujet et problématisation : Oscar Wilde pense ici qu'un artiste doit s'exprimer en créant des oeuvres, mais qu'il ne doit pas se servir de sa propre expérience, des événements qu'il a vécus et de ses sentiments pour leur élaboration. Il semble que pour lui, une œuvre d'art doive rester impersonnelle. Cette opinion d'Oscar Wilde va à contre-courant des opinions communes sur la littérature e...
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Dans son essai sur Les Personnages, Sylvie Germain, romancière contemporaine, écrit: tous les personnages sont des dormeurs clandestins nourris de nos rêves et de nos pensées. Cette conception du personnage vous paraît-t-elle partagée par les romanciers que vous connaissez.
Définition des termes du sujet Le sujet porte sur la question de la nature des personnages de romans. Il en propose une définition métaphorique, qui tend vers la poésie beaucoup plus que vers la théorie littéraire, si bien qu'il va falloir être particulièrement attentif à expliciter cette métaphore et à en mettre en évidence les enjeux, en s'y arrêtant assez longuement dans l'introduction du devoir. On peut remarquer d'abord le caractère absolu et général du propos de Sylvie Germain, puisqu'elle...
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Georges Perec
Georges Perec 1936-1982 Georges Perec est né le 7 mars 1936, fils d'Icek Perec et de Cytla Szulewicz, tous deux Juifs polonais émigrés en France. Pendant la guerre, la mère et les grands-parents de Perec disparaissent en déportation, son père meurt au combat en 1940. Georges Perec qui a passé l'essentiel de la guerre dans le Vercors a été élevé par son oncle et sa tante. Études classiques puis il envisage une licence d'histoire qu'il arrête en route. Ses premières notules paraissent en 195...
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ANCÊTRES REDOUBLENT DE FEROCITE de YACINE. Tragédie en un acte, 1959. Création en 1967.
ANCÊTRES , , REDOUBLENT DE FEROCITE CLesl Tragédie en un acte, 1959. Création en 1967. Hassan et Mustapha s'échappent de prison. Déguisés en officiers français, ils capturent Tahar, une «potiche coloniale» indigène, que Mustapha exécute après l'avoir interrogé sur celle qu'on appelle la «femme sauvage». Elle vit seule, en deuil, dans un ravin; sur elle plane le vautour, messager des ancêtres et réincarnation de son mari mort - Lakhdar - qui revient la tourmenter pour qu'elle reto...
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A l'aide d'exemples précis, vous expliquerez et discuterez cette phrase d'un critique contemporain sur la création littéraire : « On n'écrit pas parce qu'on sait, on écrit pour tenter d'éclairer la part d'ombre qui nous échappe. »
A l'aide d'exemples précis, vous expliquerez et discuterez cette phrase d'un critique contemporain sur la création littéraire : « On n'écrit pas parce qu'on sait, on écrit pour tenter d'éclairer la part d'ombre qui nous échappe. » La formule proposée a le mérite de nous permettre de distinguer la littérature du langage scientifique. Un savant n'écrit que pour faire connaître le résultat de ses recherches, une fois que celles-ci sont achevées. Le texte qu'il rédige est l'expression d'une pensée p...
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Les écrivains français ont toujours eu le goût des écoles. Toujours ils ont aimé à se regrouper autour d'un terme abstrait: classicisme, romantisme, réalisme, naturalisme, symbolisme, existentialisme. A la vérité, les frontières de ces concepts sont confuses. Les grands écrivains ne sont jamais les prisonniers d'une doctrine, même lorsqu'ils en sont les parrains. Leur puissance de création fait éclater les cadres. Vous commenterez ces lignes d'André Maurois ?
Introduction. — (Placer tout de suite le débat sur le terrain historique.) Qui étudie l'histoire de notre littérature est à la fois aidé et déconcerté par la présence un peu voyante d'étiquettes sous lesquelles on groupe les auteurs : aidé, parce que l'écrivain français, sauf exceptions assez rares, n'est pas un isolé, qu'il prend volontiers sa force dans ou contre des courants littéraires par rapport auxquels il entend se définir; déconcerté aussi, parce que, dans la pratique, une fois qu'on s'...
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Valéry, Préface au catalogue d'une exposition de l'Art italien
RÉSUMÉ Le monde moderne a imposé à l'art l'idéal de la nouveauté, qui s'est substitué au jugement de la postérité. La publicité a remplacé le petit nombre de connaisseurs incorruptibles dont le goût avait jadis force de loi : à Athènes, Florence ou Amsterdam ces groupes favorisaient la création artistique. L'unité de but manque désormais aux artistes ; divisés contre eux-mêmes, ils ont sans cesse besoin de systèmes éphémères. Il ne s'agit pourtant pas pour eux d'imiter leurs glorieux prédécesseu...