« De la musique avant toute chose » écrit Verlaine dans son « art poétique ». Cette expression peut-elle suffire à définir la poésie ?

_ On peut donc opposer au principe musical du poème, vu comme force de dissolution, une règle de formation du chant qui suit une logique essentiellement plastique. En effet, la poésie moderne est lue avant d'être récitée, et apparaît au lecteur comme chose tracée, comme une configuration de l'espace qu'est la page blanche. A ce titre, l'oeuvre d'Apollinaire fonctionne en regard de la peinture moderne, et tout particulièrement du cubisme. C'est encore en vertu d'un principe visuel de la composition du texte poétique que l'auteur écrit ses Calligrammes, où le texte lui-même est modelé de manière à produire des dessins. Nietzsche souscrit à ce dualisme de construction et de dilution dans l'art en la désignant comme une lutte entre les dieux Apollon et Dionysos.   III Le silence, point d'aboutissement commun à l'oeuvre musicale et poétique   _ Pourtant, la caractère éternel de la lutte entre la plasticité qui définit les limite, et la musicalité qui les efface, ne doit pas faire croire à une immobilité de l'oeuvre poétique. Au contraire, le sens de cette éternelle confrontation est bien d'enfanter le texte. La poésie est  « en avant de toute chose », ce qui signifie qu'elle est par essence incomplète, de même que tout travail artistique. La musicalité recherchée par le poète est donc plus qu'un jeu formel, elle est une exploration. Rainer Maria Rilke reprend donc le mythe orphique pour en faire dans ses Sonnets à Orphée une définition de sa recherche.