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Une comédie doit-elle nécessairement faire rire le spectateur ?

            Amusant de voir/lire La Folle de Chaillot (1945) VS. Pleins Pouvoirs (1939). La comédie entraînante avec l'étonnant personnage d'Aurélie parvient à transmettre le message très pessimiste : critique du capitalisme prend une violence particulière, dénonciation des affairistes dans leur infamie...               B- L'anti-comédie             Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes...

« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre. C'est le pays du vrai... » Que pensez-vous de ce propos de Victor Hugo ?

Ex : Marivaux n'écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures.../tragédie : passions (jalousie...)   II- Un art pas si éloigné de la vie             Le théâtre est le monde de l'illusion mais cependant, l'illusion est parfois témoin de la réalité et les romantiques ont même essayé...

Ces badineries ne sont telles qu'en apparence, car, dans le fond, elles portent un sens très solide (La Fontaine). qu'en pensez-vous ?

On apprend à observer, à être prudent, à se défier, etc. Les fables font, sous ce rapport, bien plus d'impression que les exhortations et même les leçons de l'histoire. (Dites à un enfant que Crassus allant contre les Parthes... Dites au même enfant que le renard et le bouc...) IV. Telle est cette sagesse qu'on trouvera recommandée chez la...

La Bruyere trouvait le caractère de Tartuffe outré et invraisemblable. Il a refait le portrait de l'hypocrite dans Onuphre. Vous comparerez les deux personnages et vous direz lequel vous semble plus vrai, plus vivant, plus dramatique ?

, (Le pauvre homme !) II. Quelques autres sont demandées par les habitudes de théâtre de Molière, et le désir de faire un personnage vivant et complexe. Tartuffe n'est pas n'importe quel hypocrite. C'est un homme qui a un certain tempérament, qui est sensuel et passionné, et qui vit dans un milieu donné.... Molière choisit ce milieu de façon...

Les écrivains français ont toujours eu le goût des écoles. Toujours ils ont aimé à se regrouper autour d'un terme abstrait: classicisme, romantisme, réalisme, naturalisme, symbolisme, existentialisme. A la vérité, les frontières de ces concepts sont confuses. Les grands écrivains ne sont jamais les prisonniers d'une doctrine, même lorsqu'ils en sont les parrains. Leur puissance de création fait éclater les cadres. Vous commenterez ces lignes d'André Maurois ?

Le goût des écoles. - (En distinguer quelques raisons dans la littérature française.) 1. Raison sociale. Les écrivains français sont volontiers mondains et sociables. Même lorsqu'on ne peut parler d'école, il y a des groupes, des « ronds », comme on disait au XVIIe siècle. A ces groupes correspond en général un esprit littéraire et, dans les cas privilégiés, cet...

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ?

∆)  Image + exacte du réel.               B- Le théâtre littéraire du XXe siècle Reprise des mythes et des tragédies antiques par Cocteau, Anouilh et Giraudoux. Développez un exemple (Antigone, Électre...) en montrant que ces auteurs férus de littérature et de culture classique ont mêlé à la tragédie antique des moments comiques. Ex : dans Électre, dans l'acte I, Électre est présentée comme une...

Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin Artaud ?

) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. R : au théâtre Fontaine, nous avons assisté à plusieurs représentations de pièces de Molière. Un acteur (que l'on a retrouvé plusieurs fois) a rendu très comiques les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire ou les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan.               C- L'incarnation des personnages et...

Malgré ses airs de conte fantastique, cette légende est vraie d'un bout à l'autre... écrit Alphonse Daudet dans La Légende de l'homme à la cervelle d'or. Vous vous demanderez pourquoi certains écrivains ont recours à la fiction pour transmettre des vérités ou des leçons. Vous répondrez en vous appuyant sur le texte d'Alphonse Daudet et sur d'autres oeuvres que vous connaissez ?

                ∆) Des auteurs sont parvenus à faire passer leurs idées à travers des textes argumentatifs mais d'apparence plus légère. Lorsque le texte est plus abordable (on rit devant Molière...), lorsque l'histoire touche le lecteur (Claude Gueux...), la leçon passe plus facilement => ce qui est très visible dans l'apologue.   III- La force de l'apologue               A- La fantaisie de...

Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, etc. [...] Le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui le mettent en oeuvre. (Beaumarchais) En vous appuyant sur le corpus de documents et sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation ?

Bérénice). De même, Phèdre aurait pu être présentée comme un farce ou une pièce de boulevard de Feydeau : elle n'aime pas son mari, Hyppolite ne l'aime pas, elle veut se venger... Il ne manque que les amants cachés dans les placards.             => C'est donc l'auteur qui décide d'ancrer son schéma dans la comédie, la tragédie, le drame bourgeois...               B-...

Dans quelle mesure peut-on considérer le metteur en scène comme le véritable créateur de la scène représentée, écrite par un autre que lui ?

Ex : le personnage d'Arnolphe, méchant homme qui élève sa pupille et future femme Agnès de façon la plus stupide afin de ne pas devenir un « cocu ». Pas sympathique : seul à la fin de la pièce, Agnès est heureuse avec un autre. Après les romantiques, des metteurs en scène ont plaint Arnolphe et l'ont rendu plus pathétique que méchant....

J'estime que la connaissance de la biographie des poètes est une connaissance inutile, si ce n'est nuisible à l'usage que l'on doit faire de leurs ouvrages . Commentez ce propos de Paul Valéry ?

Est-il préférable de lire une pièce de théâtre avant d'aller la voir au théâtre ?

Dans chacune de leurs pièces de théâtre, des didascalies sont composées en parallèle des répliques, pour indiquer l'espace scénique ou le jeu d'acteur au lecteur passif. Cette présence laisse suggérer l'intention latente des auteurs : ces derniers souhaitent que leurs oeuvres soient mises en scène et qu'elles le soient selon leur volonté. Un phénomène qui souligne sans doute l'impératif...

L'écrivain Cocteau définit ainsi la poésie : « l'espace d'un éclair nous voyons un chien, un fiacre, une maison pour la première fois. Voilà le rôle de la poésie. Elle dévoile dans toute la force du terme. Elle montre nues, sous une lumière qui secoue la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement. Mettez un lieu commun en place, nettoyez-le, frottez-le, éclairez-le de telle sorte qu'il frappe avec sa jeunesse et avec la même fraîcheur, le même jet qu'il avait à sa source, vous ferez oeuvre de poète. » Vous expliquerez et commenterez cette conception de la poésie et vous indiquerez si vous souscrivez à ce point de vue ?

Ex : « il a deux trous rouges dans la poitrine » => Rimbaud avec son poème « Le Dormeur du Val», dépeint en quelques lignes toute l'horreur de la guerre que l'on retrouve dans la littérature en prose dans de longs développements. • Cf. le texte d'H. Michaux => il crée de nouveaux mots « Il l'emparouille et l'endosque contre...

Pour convaincre, est-il préférable d'illustrer son point de vue a travers une histoire ou de présenter directement ses arguments ?

.. Cf. « Les Obsèques de la lionne » ou « Le Singe et Le Léopard ». • Dépaysement : Zadig => action dans l'Orient lointain, à une époque imaginaire et antique. Exotisme qui rappelle les Mille et une nuits. « Du temps du roi Moabdard... »               B- Simplicité de la lecture • Les histoires d'animaux chez La Fontaine. • Candide : les personnages sont tous bons ou mauvais. Jeux de mots...

Inventer un texte au sujet d'une utopie.

« Dans le système qui vient de s'éteindre, toute tragédie était une catastrophe et un dénouement d'une action déjà mûre au lever du rideau, qui ne tenait plus qu'à un fil et n'avait plus qu'à tomber », écrit Alfred de Vigny en 1830, opposant la tragédie classique au drame romantique. Discutez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus ainsi que sur ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles.

Bourgeois rongé par l'oisiveté, Fantasio décide de devenir bouffon. Musset fait ici son plus beau pied de nez aux conventions ! Le héros est donc original. Son destin n'est pas indiqué par le genre de la pièce (tragédie => forcément langage tragique, sort funeste...). Comme Ruy Blas ou Lorenzo autres héros romantiques, Fantasio change d'habits, ne respecte pas...

Attend-on aujourd'hui le même effet des spectacles comiques ?

• Éléments récurrents (rassurants) : l'homme est souvent bête, alcoolique, rustre, ridicule. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... => Recherche du rire, rire franc : moment...

Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ?

Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des faits réels => différences de rangs. On reconnaît celui qui représente le pouvoir par son...

Pensez vous que dans notre monde moderne il y ait encore une place pour la poésie ?

Mais depuis La Pléiade, la poésie a plus une fonction lyrique qu'une fonction mythique et fondatrice. En tant que lyrique, elle ne remplit donc plus le même rôle social mais est davantage reléguée dans la sphère de l'intime.( cf. Hugo : « quand je vous parle de moi, je vous parle de vous »). Mais la poésie semble aujourd'hui supplantée sur...

« La littérature tient à tout. Elle ne peut être séparée de la politique, de la religion, de la morale. Elle est l'expression des opinions des hommes sur chacune de ces choses. Comme tout dans la nature, elle est à la fois effet et cause. La peindre comme un phénomène isolé, ce n'est pas la peindre » dit Benjamin Constant dans Esquisse d'un essai sur la littérature du XVIIIème siècle. Qu'en pensez-vous ?

Pensez-vous qu'une autobiographie soit nécessairement la confession des repentis et des erreurs de son auteur ?

  III- Les limites de l'autobiographie             A- Que recherche l'auteur en écrivant son autobiographie ? â?¢ Première réponse évidente : raconter sa vie, se raconter.  « Connais-toi toi-même » : Essayer de mieux se comprendre, de donner un sens à sa vie. Envie de s'expliquer, d'expliquer pourquoi l'auteur, moi, (souvent connu) a agi et devenu ainsi. â?¢ Envie de laisser une trace de soi : échapper au néant. L'auteur sait que tant qu'il...

Stendhal peintre et critique de la société de 1830 d'après Le Rouge et le Noir ?

Que pensez-vous de l'attitude exprimée en ces termes par Jean Cocteau: "l'engagement d'un écrivain ? Je suis neutraliste. j'hésite en face de l'engagement"

C'est par le héros que le drame romantique rejoint la tragédie grecque. Confrontation du héros et de la cité, tandis que dans la tragédie grecque, c'est la cité qui l'emporte. Ici, c'est le héros qui est valorisé dans son échec même. Partagez-vous ce jugement d'Anne Ubersfeld ?

.               B- La mort et le héros romantique Comme le héros de tragédie, le héros romantique doit mourir.             => hors-la-loi comme Hernani, valet amoureux d'une reine comme Ruy Blas, être maudit, il charrie la destruction avec lui : « Cependant, à l'entour de ma couche farouche, // Tout se brise, tout meurt. Malheur à qui me touche !...

Dans la préface de Bérénice, Racine définit ainsi sa conception du tragique : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. Quelle conception du tragique Racine défend ici, puis à partir des textes tragiques que vous connaissez, dites si vous trouvez vous-même ce plaisir dont parle Racine ?

.   • Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments => force du spectacle qui doit être extra-ordinaire.  D'où le recours au tragique : sentiment que l'homme éprouve quand il prend conscience des forces (divines, politiques, sociales, morale) qui le dominent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. ∆)...