Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ?

Ex : ·         Le théâtre de Beaumarchais, par ex, le Mariage de Figaro, pièce subversive annonçant cinq ans avant les bouleversements politiques de la Révolution française. ·         La dimension politique du théâtre Brechtien cf. La Vie de Galilée à étudier la réflexion sur l'autorité et l'entrave à la liberté d'expression ( NB : Brecht a vécu dans le contexte historico-politique de la montée du nazisme) ·         Le...

Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur ?

Cf. à l'époque de Molière, costume différent que chez Hugo ou Jarry. Intérêt sociologique pour le spectateur. R : drame romantique => importance des costumes. Longues didascalies, volonté d'insister sur la couleur locale. Cf. Ruy Blas ou Hernani de V. HUGO               C- Le costume, marqueur des personnages Le costume donne la carte d'identité du personnage :             • Estragon et...

Quelles sont les motivations et les attentes qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ?

  II- la recherche du divertissement Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Obligatoire pour chaque citoyen, le théâtre devait le divertir et l'instruire.             A- La farce Évoquez l'importance du comique de gestes, de répétition, de situation => les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les coups de bâton. Cf. Évoquez par...

On a pu dire que le théâtre était, parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

» ·                           La vraisemblance : « l'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·                           La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs, excluent en principe de la scène tout ce qui (violence, amour) irait contre la morale établie ; les bienséances linguistiques interdisent au...

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique ? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur.

Dans le tableau que Figaro nous trace de la misère du peuple, il fait part des souffrances qu'il a lui-même enduré, mais cette représentation des conditions de vie des classes inférieures a une vocation plus étendue. Il s'agit de rendre sensible le lecteur à cette souffrance et pour ce faire, Beaumarchais n'hésite pas à montrer la misère de...

Quelle est, selon vous , l'importance de la première apparition sur scène du personnage principal pour l'auteur, le metteur en scène et l'acteur? Cette première apparition suffit-elle au spectateur pour comprendre le personnage et la pièce ?

Ensuite, au fil de la pièce, le spectateur va le découvrir, va le voir évoluer dans différentes situations. Intérêt de voir si le personnage va évoluer ou pas, et comment cela va se passer. • Le jeu de l'acteur ne doit pas tout révéler et tout être tout en nuances. Ex : Hernani semble inadapté à la société pourtant, il...

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique ? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. ?

). Cette pièce, écrite après la Seconde Guerre Mondiale : fait bien réfléchir après la montée du fascisme, nazisme...               B- Le placere et docere Comme le rappelait Horace, il faut plaire et instruire. => avantage du théâtre : en divertissant le spectateur, en lui offrant un spectacle agréable, le dramturge peut lui transmettre ses idées. ex : tout en amusant son spectateur devant Tartuffe,...

L'unique but de la comédie est-il de faire rire les spectateurs ?

  ∆) La comédie est un moment que choisit un spectateur pour se détendre, de s'amuser et sourire et même de rire.            II- Le rire chez Molière               Au XVIIe siècle, Molière est le roi des comédies et cependant, il est profondément moraliste dans l'âme. Ainsi, il ne va pas écrire ses pièces uniquement pour faire rire. Il voulait faire...

Gilles Aillaud (scénographe qui a travaillé sur Bérénice de Racine) affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ces propos en vous aidant du corpus, des pièces étudiées en classe, et de votre expérience de spectateur ?

Lorenzaccio : beaucoup de personnages (scène 1 : un village !), beaucoup de lieux, beaucoup de temps, pièce très longue. Cf. les représentations de Lorenzaccio => le texte est souvent expurgé, coupé lors de la mise en scène - ce serait trop long, trop de personnages... =>Le théâtre de Musset est avant tout destiné à la lecture (et donc à la représentation...

Les oeuvres de fiction quelles qu'elles soient vous paraissent-elles le meilleur moyen de convaincre le lecteur ou le spectateur ? Vous répondrez en vous référant aux oeuvres étudiées en classe et à votre culture personnelle.

En outre, le genre de l'utopie est le moyen le plus fascinant qu'utilise la fiction littéraire pour convaincre et persuader le lecteur. L'utopie propose la mise en relation d'un espace temps réel et fictif tout à la fois. Ainsi les frontières entre l'imaginaire et la réalité deviennent moins palpables, voire inexistantes ce qui permet aussi à l'écrivain et...

A partir du corpus, de vos lectures et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. • Le metteur en scène peut demander à ses acteurs d'accentuer leurs gestes...=> plus drôle, caricature. (Les comédiens peuvent courir, se poursuivre... sur scène). Certains témoignages précisent...

Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur ?

Cf. Ubu Roi             • Ex : Harpagon est ridicule et dans tout son comportement et dans ses vêtements, ce que Frosine lui rappelle => rire du spectateur. Le costume sert la pièce (ici, le comique). Ridicule du personnage : « fraise à l'antique », « votre haut-de-chausses, attaché au pourpoint avec des aiguillettes : c'est pour la rendre folle de vous ». NB :...

Les oeuvres de fictions quelles qu'elles soient vous paraissent elles le meilleur moyen de convaincre le lecteur ou le spectateur ? Vous répondrez en vous referant aux oeuvres étudiés en classe et à votre culture personnelle.

L'une des utopies les plus célèbres est celle de l'abbaye de Thélème (Thélème signifie en grec « bon vouloir »), une abbaye utopique décrite par Rabelais à la fin de Gargantua. Cette fiction littéraire n'est ni plus ni moins que l'exposé d'un monde parfait, d'une vision humaniste où de beaux jeunes gens viennent étudier dans un cadre de vie idéal.     II/Dangers...

Rédiger la scène d'exposition d'un Dom Juan moderne dans laquelle Sganarelle (un peu comme le Prologue chez Anouilh) dans un monologue destiné au spectateur, se plaindrait de l'ingratitude du rôle que va lui faire jouer l'auteur ?

.   - Par peur ou/et par respect, Sganarelle sert son maître.  À sa mort, il ne le pleure pas, il pleure ses revenus "mes gages ! mes gages". • Personnage comique (=> votre personnage peut regretter de n'être « que » comique). « Mes gages ! Mes gages » : détendent l'atmosphère et font rire le spectateur qui vient d'assister à la mort de Dom Juan. Lorsque le texte/la...

En vous appuyant sur le corpus, vos lectures et éventuellement votre expérience de spectateur, vous vous demanderez de quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ?

Ex : vous pouvez prendre par exemple Tartuffe, si vous l'avez vu représenté car l'opposition entre les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tatuffe » est très nette.               C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des...

Le théâtre est-il une chaire , le théâtre est-il une tribune ?

Dans la Préface de Ruy Blas. Hugo écrit que, « selon les spectateurs on attend du théâtre des sensations, des émotions, et des méditations ». Donnez des exemples avec les livres Les Mains sales et Les Justes et d'autres oeuvres théâtrales.

Kaliayev : « Je suis entré dans la révolution parce que j'aime la vie. » => le spectateur est amené à réfléchir.               B- Le théâtre miroir du réel • Ex : Rhinocéros. Par l'absurde de sa pièce (Jean etc. qui deviennent des rhinocéros), Ionesco montre, met en scène une réalité : la monté du nazisme ou de toute dictature - ce n'est donc...

Le spectateur ou le lecteur peut-il se reconnaître, s'identifier dans un personnage de théâtre ?

  II- Le théâtre, un art artificiel             Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage.             A- Les artifices • Vers, diction : pas très naturel. Le Misanthrope : dans la vie, même quand on est fâché, on ne parle pas en vers comme Alceste : « Non, je ne puis souffrir cette lâche méthode/Qu'affectent la plupart...

Une comédie doit-elle nécessairement faire rire le spectateur ?

            Amusant de voir/lire La Folle de Chaillot (1945) VS. Pleins Pouvoirs (1939). La comédie entraînante avec l'étonnant personnage d'Aurélie parvient à transmettre le message très pessimiste : critique du capitalisme prend une violence particulière, dénonciation des affairistes dans leur infamie...               B- L'anti-comédie             Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes...

Le spectateur de théâtre est-il un voyeur ? n'est il que cela ? Vous appuierez votre réflexion sur les textes du corpus, les oeuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur ?

Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel.  « LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? « (L'Avare).                 Implicitement : l'auteur parle au spectateur, transmet ses idées à travers son personnage. => Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont utilisé plusieurs moyens afin d'exprimer...

L'un des ressorts de la tragédie est l'émotion tragique qu'elle doit inspirer au spectateur, mais elle bannit toute forme de violence visuelle sur scène. En prenant appui sur plusieurs récits dont essentiellement celui de la mort d'Hippolyte, vous chercherez en quoi un récit oral peut susciter plus d'émotion que la représentation de la scène qu'il rapporte.

                        B- La mort d'un héros • Dans la tirade de Théramène, Hippolyte est présenté comme un chef. Cf. « autour de lui » ; « sa sa voix » ; « ses gardes »... > respect... • Récit épique : Hippolyte devient un héros. Cf. « Hippolyte lui seul, digne fils d'un héros » ;  « l'intrépide Hippolyte ». • Théramène évoque les souffrances du jeune homme. « votre malheureux fils » ; « ce héros expiré ». •...

Quels sont selon vous, les effets sur le spectateur réel de la mise en abyme du spectateur à l'intérieur du dispositif scénique ?

Gilles Aillaud affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ce propos en vous aidant du corpus mis à votre disposition, des oeuvres que vous avez étudiées en classe et de votre expérience de spectateur ?

Acteurs : comblent les trous et font rire le public avec un jeu très gestuel (parfois scabreux) et des situations cocasses, les lazzi (≈ nos spectacles de clown).     III- Les limites de la mise en scène               Le texte théâtral a cette capacité d'être représenté et donc, à chaque représentation de n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs...

Vous paraît-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu'auteur et metteur en scène soient une seule et même personne ? Vous appuierez votre réponse sur les pièces que vous connaissez et votre expérience de spectateur ?

Rôle des didascalies => donnent des indications scéniques au metteur en scène. R : l'absence presque totale de didascalies donne une grande liberté créatrice au metteur en scène contemporain. • Si l'auteur monte son texte, il risque de ne donner que sa version du texte. Pas de regard extérieur.               B- Plusieurs visions de la pièce • Importance du metteur en...

l'unique but de la comédie est-il de faire rire les spectateurs ?

Pleins Pouvoirs (1939). La comédie entraînante avec l'étonnant personnage d'Aurélie parvient à transmettre le message très pessimiste : critique du capitalisme prend une violence particulière, dénonciation des affairistes dans leur infamie...               B- L'anti-comédie             Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l'absurdité du monde, tout en...