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POUR LE SUJET: Comment le théâtre permet-il de persuader et d'émouvoir ?
TAPEZ LES MOTS-CLES: théâtre persuader ou théâtre émouvoir
POUR LE SUJET: Les écrivains écrivent-ils seulement pour amuser ?
TAPEZ LES MOTS-CLES: écrivains amuser
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Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il a la mise en scène de la séduction ?
. Dom Juan, « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou », athée ?, courageux (quand un homme se bat seul, tout de suite l'aide), provocateur, libertin à la fin tragique > le metteur en scène peut présenter...
On a pu dire que le théâtre était, parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?
» · La vraisemblance : « l'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). · La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs, excluent en principe de la scène tout ce qui (violence, amour) irait contre la morale établie ; les bienséances linguistiques interdisent au...
En quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?
II- Les apports de la mise en scène A- Le rôle du metteur en scène • Au XXe siècle, se développe la mise en scène, le vrai travail > quelques grands noms (Copeau, Jouvet, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine...) => théâtre est autant affaire de mise en scène que de texte : le spectacle théâtral, en se détachant du texte écrit...
La mise en scène est-elle une recréation ?
Pour autant sa représentation ne doit être négligée. Le théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les...
« Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres de carton, des palais de toile,un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. C'est le pays du vrai. Il y a des coeurs humains sur la scène, des coeurs humains dans la coulisse, des coeurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des oeuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette affirmation de Hugo dans Post-Scriptum de ma vie ?
Ex : Marivaux n'écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures.../tragédie : passions (jalousie...) II- Un art pas si éloigné de la vie Le théâtre est le monde de l'illusion mais cependant, l'illusion est parfois témoin de la réalité et les romantiques ont même essayé...
Pensez-vous que les romans doivent développer longuement l'analyse psychologique des personnages qu'ils mettent en scène ?
Ironie de Stendhal. Cf. les pensées de Mathilde qui vient de trouver un bon mot ! • Avec les naturalistes, de nouvelles figures incarnent les valeurs montantes de la bourgeoisie d'affaires ou du prolétariat (Maupassant, Zola). ∆) Au XIXe siècle, le personnage de roman est bien décrit L'ironie, les descriptions... Est peint et expliqué au lecteur. Grande précision dans la...
La comédie de l'Avare a été écrite et représentée en 1668. Il est question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d'autres qui sont démodés. Un comédien et son metteur en scène s'opposent sur le choix des costumes à faire porter aujourd'hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout son comique, garder les habits suggérés par le texte de Molière ou leur préférer des vêtements plus modernes ?
. A- L'habit fait le moine • Indicateur social => l'habit fait le moine. Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des...
Le théâtre représente fréquemment différentes sortes de conflits. Du monologue ou du dialogue, laquelle de ces deux formes préférez-vous pour exprimer ces conflits sur scène ?
∆) L'action d'une pièce de théâtre repose ainsi très souvent sur un drame, un conflit. Pour exprimer ces conflits, le dialogue ou le monologue ? II- Dialogue et monologue A- Le dialogue : la polyphonie • Dialogue : un ou deux personnages discutent, opposent leurs opinions => le spectateur est confronté à plusieurs points de vue. Polyphonie. • Dialoguer, c'est tenter de convaincre, de...
Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique ?
Prenez l'exemple d'une pièce à « double interprétation ». Ex : à l'époque romantique, L'École des femmes n'a plus été considérée comme vraiment comique car les romantiques ont vu en Arnolphe un personnage seul. De ridicule, il devient délaissé => donc, les représentations ont insisté sur sa solitude, sur son amour perdu. B- Une comédie ambiguë Dom Juan => comédie sérieux : le héros...
« Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique », écrit Roger Planchon dans le programme de George Dandin dont il fut l'un des metteurs en scène. En vous appuyant sur vos connaissances de la pièce, vous commenterez le jugement de Roger Planchon sur George Dandin et indiquerez pourquoi, à votre avis, on peut apprécier au XXIe siècle une pièce écrite au XVIe siècle.
Comique de Molière qui fait rire les spectateurs de toutes les époques. Comique intemporel. Ex : « Dandin : « J'enrage de bon coeur d'avoir tort lorsque j'ai raison » (acte I, scène VI) > finesse de la tournure + réflexion + comique. => Donnez des exemples de passages, de citations qui vous font rire. C- Des personnages éternels • Dans George Dandin > les...
Dans Le Théâtre, A. Ubersfeld affirme : L'une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet. Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Vous discuterez ce point de vue en prenant appui sur les textes du Corpus et sur les oeuvres que vous avez lues ou étudiées, notamment Rhinocéros.
- Anne Ubersfeld rappelle la distinction entre une lecture syntagmatique du texte et une lecture paradigmatique : la lecture syntagmatique privilégie le sens qui naît de la succession des mots entre eux, et la lecture paradigmatique décolle du texte, et examine les connotations, les allusions cachées derrières ces mots. Au théâtre, la lecture paradigmatique est particulièrement riche, elle...
Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone (texte B) et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grand scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention.
Qu'est-ce que tu veux que nous y fassions ? ISMÈNE - Je ne veux pas mourir. ANTIGONE, doucement - Moi aussi j'aurais bien voulu ne pas mourir. ISMÈNE - Écoute, j'ai bien réfléchi toute la nuit. Je suis l'aînée. Je réfléchis plus que toi. Toi, c'est ce qui te passe par la tête tout de suite, et tant pis si c'est...
Quelle est, selon vous , l'importance de la première apparition sur scène du personnage principal pour l'auteur, le metteur en scène et l'acteur? Cette première apparition suffit-elle au spectateur pour comprendre le personnage et la pièce ?
Ensuite, au fil de la pièce, le spectateur va le découvrir, va le voir évoluer dans différentes situations. Intérêt de voir si le personnage va évoluer ou pas, et comment cela va se passer. • Le jeu de l'acteur ne doit pas tout révéler et tout être tout en nuances. Ex : Hernani semble inadapté à la société pourtant, il...
Apres vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une oeuvre théâtrale.Vous appuierez votre reflexion sur les textes suivants (Molière,le malade imaginaire, acte 1 scene 1 / William shakespeare,hamlet acte 3 scene 1 / Jean Cocteau, la voix humaine / Molière, l'Avare acte 4 scene 7) et sur les pièces que vous connaissez ?
Ajoute souvent une pointe d'humour. B- Formes • Délibération : le plus souvent, dans le théâtre classique, un dilemme est exposé, des solutions envisagées, une décision prise. Mais la délibération peut être un douloureux retour sur une décision déjà prise et que le personnage tente, difficilement, de justifier. • Pause dans l'action : le monologue permet au personnage de...
Écrivez une courte scène théâtrale dans laquelle une Marceline moderne intervient devant un auditoire masculin hostile pour réclamer une insertion de plus en plus réelle des femmes dans la société ?
Il peut faire ce qu'il veut en plus de son travail ! Et même laisser traîner ses chaussettes, ne pas laver sa baignoire... BARTHOLO : Tu es injuste tout de même. Les femmes ont une véritable vie professionnelle maintenant. Il y a une égalité dans le monde de l'emploi. Et puis, les hommes se mettent aux fourneaux maintenant. MARCELLINE : Une égalité ? Pauvres...
Le souci de la vérité dans l'écriture autobiographique interdit-il mise en scène, détour, masques littéraires ?
Par exemple, Chateaubriand dans ses Mémoires se montre le plus souvent sous son meilleur jour (vs Rousseau) - ce qui lui a été reproché par ses contemporains, considérant ses Mémoires d'outre-tombe comme un monument qu'il s'était lui-même construit. C- Se justifier • Rousseau se justifie. Il écrit ses Confessions : on ne peut le juger qu'après l'avoir lu et...
En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ?
Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. B- L'incarnation des personnages • Responsabilité : endosse le personnage. Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait...
Les indications scéniques de l'auteur sont-elles à respecter ou le metteur en scène est malgré tout libre de modifier celles-ci ? (Ionesco, Rhinocéros) ?
Cf. Le talent de l'acteur qui criera « Mes gages, mes gages ! » à la fin de Dom Juan. • Une pièce de théâtre est surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers... Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre. III- Les avantages et...
Le metteur en scène contemporain Jacques Lassalle propose de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule : "c'est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond". Dans quelle mesure cette formule vous semble-t-elle justifiée ?
VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. • Éléments récurrents (rassurants) : l'homme est souvent bête, alcoolique, rustre, ridicule. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton...
Pourquoi le couple du maître et du serviteur est-il tandem privilégié dans le théâtre, depuis sa création jusqu'à nos jours ? Quelles ressources offre-t-il à l'auteur, au metteur en scène et aux acteurs ? Quel intérêt peut-il présenter pour le public ?
Toutefois le cas de Dom Juan, maître de l'intrigue, est très différent. Ce maître court lui-même à sa damnation, mais avec un panache tout à fait aristocratique. Hormis cet exemple particulier, le maître est fréquemment un personnage ridicule. C'est le cas notamment dans les deux pièces de Beaumarchais, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, où...
Les aspects comiques d'une scène de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?
• Molière veut corriger les vices des hommes par le rire (NB : les témoignages précisent que Molière était un acteur très comique. Il roulait de gros yeux...). Ex : L'Avare : dans son esprit, le spectateur qui voit Harpagon et son argent, son « cher ami » prend conscience du défaut de l'avare, réalise qu'il est lui-même avare et donc décide de...
« Je suis maître, je parle : allez, obéissez » (Corneille, Sertorius, et Molière, L'Ecole des femmes). Imaginez deux scènes de théâtre, l'une comique et l'autre tragique, dans lesquelles figurera cette réplique ?
=> Vous pouvez imaginer un héros obligé d'accepter cette décision qui émane d'un supérieur et qui lui gâche la vie. Le héros est donc victime de forces supérieurs qui s'abattent sur son destin et sur son bonheur. Vous pouvez faire en sorte que votre héros se rebelle un peu mais que finalement, il doive plier (=> votre texte doit...
« Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible » de Maurice Desotes dans Les grands rôles du théatre de Racine en 1957. Je doit discuter cette affirmation en un développement organisé, s'appuyant sur des exemples précis tiré du corpus donné c'est à dire Phèdre de Racine, Hernani de Victor Hugo, En attendant Godot de Beckett et Le Roi se meurt de Ionesco.
Le personnage est un actant dans le texte dramatique : il peut être sujet de l'action, objet, adjuvant ou opposant. Il semble donc que le texte dramatique soit indispensable pour donner une consistance au personnage. Les actions du personnages au cours de l'intrigue permettent aussi de renseigner sur sa psychologie. à étudier ici le rôle actanciel de Cyrano déterminé par...
Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes, un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ?
b) Il faut choisir les décors qui sont en rapport avec l'impression qu'on veut laisser. - Ex. : La Strada de Fellini, par des décors désolés, fait ressortir un sentiment de tristesse et de solitude. B. - La manière de les présenter. Il faut concentrer et condenser, avec le souci constant de transposer en images visuelles des conflits, des...
Le but du théâtre est-il, selon vous, de faire croire à la réalité de l'action représentée sur scène ?
• L'habit fait le moine : Indicateur social. Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! Ex : Harpagon est ridicule et dans tout son comportement et dans ses vêtements, ce que Frosine lui rappelle => rire du spectateur. Le costume sert la pièce (ici, le comique). Ridicule du personnage : « fraise à...
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