On a pu dire que le théâtre était, parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

» ·                           La vraisemblance : « l'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·                           La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs, excluent en principe de la scène tout ce qui (violence, amour) irait contre la morale établie ; les bienséances linguistiques interdisent au...

En quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

  II- Les apports de la mise en scène             A- Le rôle du metteur en scène • Au XXe siècle, se développe la mise en scène, le vrai travail > quelques grands noms (Copeau, Jouvet, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine...) => théâtre est autant affaire de mise en scène que de texte : le spectacle théâtral, en se détachant du texte écrit...

Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il a la mise en scène de la séduction ?

. Dom Juan, « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou », athée ?, courageux (quand un homme se bat seul, tout de suite l'aide), provocateur, libertin à la fin tragique > le metteur en scène peut présenter...

Thierry Maulnier écrit dans son Racine (p. 70, Gallimard, édit.) : « Montrer sur la scène des monstres ou des meurtres, montrer du sang, montrer de brillants costumes ou des foules ou des batailles, tout cela est bon pour des primitifs, des romantiques ou des enfants. La grandeur et la gloire de l'homme sont d'avoir cessé de montrer parce qu'il a appris à dire. L'art le plus affiné et le plus complexe est nécessairement l'art où le langage - honneur des hommes, dit le poète - a la place éminente et le rôle royal. » Expliquez et discutez à la lumière de ce que vous savez sur l'évolution du théâtre en France. ?

  La prédominance des problèmes d' « écriture théâtrale » montre bien l'importance du discours : ainsi dans les moments les plus passionnés, il y a comme une convention entre les personnages pour se laisser terminer leurs tirades; celles-ci sont elles-mêmes logiquement organisées et articulées, quelle que soit la violence de la scène. Nulle contradiction du reste entre ces...

Les indications scéniques de l'auteur sont-elles à respecter ou le metteur en scène est malgré tout libre de modifier celles-ci ? (Ionesco, Rhinocéros) ?

Cf. Le talent de l'acteur qui criera « Mes gages, mes gages ! » à la fin de Dom Juan. • Une pièce de théâtre est surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers... Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre.   III- Les avantages et...

Est ce que la scène d'exposition au théâtre avec ses contraintes et ses conventions est propice à a la créativité théâtrale ?

Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes, un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ?

b) Il faut choisir les décors qui sont en rapport avec l'impression qu'on veut laisser. - Ex. : La Strada de Fellini, par des décors désolés, fait ressortir un sentiment de tristesse et de solitude. B. - La manière de les présenter. Il faut concentrer et condenser, avec le souci constant de transposer en images visuelles des conflits, des...

On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l'honneur, de l'amitié, sens du devoir...) ne présentent plus d'intérêt pour un adolescent d'aujourd'hui. Partagez vous cet opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages présents dans les textes étudiés et dans les oeuvres théâtrales que vous aurez lues ?

Quand le jeu de l'acteur est bon, on oublie tous les artifices du théâtre : ne reste que les idées, intemporelles : l'amour, la jalousie... Ex : Évoquer la jalousie de Phèdre : Jalousie, passion déchirante. Évoquer acte IV, scène 6 : ce sentiment extrême de la jalousie (« craintes », «transports », « fureurs », « feux », « remords ») lui donnes...

« Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres de carton, des palais de toile,un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. C'est le pays du vrai. Il y a des coeurs humains sur la scène, des coeurs humains dans la coulisse, des coeurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des oeuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette affirmation de Hugo dans Post-Scriptum de ma vie ?

Ex : Marivaux n'écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures.../tragédie : passions (jalousie...)   II- Un art pas si éloigné de la vie             Le théâtre est le monde de l'illusion mais cependant, l'illusion est parfois témoin de la réalité et les romantiques ont même essayé...

Apres vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une oeuvre théâtrale.Vous appuierez votre reflexion sur les textes suivants (Molière,le malade imaginaire, acte 1 scene 1 / William shakespeare,hamlet acte 3 scene 1 / Jean Cocteau, la voix humaine / Molière, l'Avare acte 4 scene 7) et sur les pièces que vous connaissez ?

Ajoute souvent une pointe d'humour.                 B- Formes • Délibération : le plus souvent, dans le théâtre classique, un dilemme est exposé, des solutions envisagées, une décision prise. Mais la délibération peut être un douloureux retour sur une décision déjà prise et que le personnage tente, difficilement, de justifier. • Pause dans l'action : le monologue permet au personnage de...

Dans l'avis au lecteur de l'une de ses pieces, Molière écrit: On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées; et je conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. Ce privilège accordé par Molière à la representation scénique par rapport à la lecture du texte théâtral vous semble -t-elle pleinement justifiée.

(L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix ! • Double énonciation propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur.   ∆) Le texte théâtral est surtout destiné à être représenté => spectacle.   II- Les éléments de...

Le metteur en scène contemporain Jacques Lassalle propose de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule : "c'est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond". Dans quelle mesure cette formule vous semble-t-elle justifiée ?

VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. • Éléments récurrents (rassurants) : l'homme est souvent bête, alcoolique, rustre, ridicule. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton...

La comédie de l'Avare a été écrite et représentée en 1668. Il est question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d'autres qui sont démodés. Un comédien et son metteur en scène s'opposent sur le choix des costumes à faire porter aujourd'hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout son comique, garder les habits suggérés par le texte de Molière ou leur préférer des vêtements plus modernes ?

.             A- L'habit fait le moine             • Indicateur social => l'habit fait le moine. Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit !             • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des...

Le souci de la vérité dans l'écriture autobiographique interdit-il mise en scène, détour, masques littéraires ?

Par exemple, Chateaubriand dans ses Mémoires se montre le plus souvent sous son meilleur jour (vs Rousseau) - ce qui lui a été reproché par ses contemporains, considérant ses Mémoires d'outre-tombe comme un monument qu'il s'était lui-même construit.               C- Se justifier • Rousseau se justifie. Il écrit ses Confessions : on ne peut le juger qu'après l'avoir lu et...

Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone (texte B) et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grand scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention.

Qu'est-ce que tu veux que nous y fassions ? ISMÈNE - Je ne veux pas mourir. ANTIGONE, doucement - Moi aussi j'aurais bien voulu ne pas mourir. ISMÈNE - Écoute, j'ai bien réfléchi toute la nuit. Je suis l'aînée. Je réfléchis plus que toi. Toi, c'est ce qui te passe par la tête tout de suite, et tant pis si c'est...

Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique ?

Prenez l'exemple d'une pièce à « double interprétation ». Ex : à l'époque romantique, L'École des femmes n'a plus été considérée comme vraiment comique car les romantiques ont vu en Arnolphe un personnage seul. De ridicule, il devient délaissé => donc, les représentations ont insisté sur sa solitude, sur son amour perdu.               B- Une comédie ambiguë Dom Juan => comédie sérieux : le héros...

A partir du corpus, de vos lectures et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. • Le metteur en scène peut demander à ses acteurs d'accentuer leurs gestes...=> plus drôle, caricature. (Les comédiens peuvent courir, se poursuivre... sur scène). Certains témoignages précisent...

Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre, dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ?

Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des faits réels => différences de rangs. On reconnaît celui qui représente le pouvoir par son...

Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ?

Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des faits réels => différences de rangs. On reconnaît celui qui représente le pouvoir par son...

Rédiger la scène d'exposition d'un Dom Juan moderne dans laquelle Sganarelle (un peu comme le Prologue chez Anouilh) dans un monologue destiné au spectateur, se plaindrait de l'ingratitude du rôle que va lui faire jouer l'auteur ?

.   - Par peur ou/et par respect, Sganarelle sert son maître.  À sa mort, il ne le pleure pas, il pleure ses revenus "mes gages ! mes gages". • Personnage comique (=> votre personnage peut regretter de n'être « que » comique). « Mes gages ! Mes gages » : détendent l'atmosphère et font rire le spectateur qui vient d'assister à la mort de Dom Juan. Lorsque le texte/la...

Pourquoi le couple du maître et du serviteur est-il tandem privilégié dans le théâtre, depuis sa création jusqu'à nos jours ? Quelles ressources offre-t-il à l'auteur, au metteur en scène et aux acteurs ? Quel intérêt peut-il présenter pour le public ?

Toutefois le cas de Dom Juan, maître de l'intrigue, est très différent. Ce maître court lui-même à sa damnation, mais avec un panache tout à fait aristocratique. Hormis cet exemple particulier, le maître est fréquemment un personnage ridicule. C'est le cas notamment dans les deux pièces de Beaumarchais, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, où...

L'un des ressorts de la tragédie est l'émotion tragique qu'elle doit inspirer au spectateur, mais elle bannit toute forme de violence visuelle sur scène. En prenant appui sur plusieurs récits dont essentiellement celui de la mort d'Hippolyte, vous chercherez en quoi un récit oral peut susciter plus d'émotion que la représentation de la scène qu'il rapporte.

                        B- La mort d'un héros • Dans la tirade de Théramène, Hippolyte est présenté comme un chef. Cf. « autour de lui » ; « sa sa voix » ; « ses gardes »... > respect... • Récit épique : Hippolyte devient un héros. Cf. « Hippolyte lui seul, digne fils d'un héros » ;  « l'intrépide Hippolyte ». • Théramène évoque les souffrances du jeune homme. « votre malheureux fils » ; « ce héros expiré ». •...

La mise en scène est-elle une recréation ?

Pour autant sa représentation ne doit être négligée. Le théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les...

On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Quelles sont ces conventions et pourquoi le spectateur s'y plie-t-il volontiers et accepte-t-il sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

Et puis le naturel de la conversation, que les comédiens prétendent retrouver : ces balbutiements, ces hoquets, ces hésitations, ces bavures, ce n'est vraiment pas la peine de réunir cinq ou six cents personnes dans une salle et de leur demander de l'argent pour leur en donner le spectacle. Ils adorent cela, je le sais, ils s'y reconnaissent. Il...

Gilles Aillaud (scénographe qui a travaillé sur Bérénice de Racine) affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ces propos en vous aidant du corpus, des pièces étudiées en classe, et de votre expérience de spectateur ?

Lorenzaccio : beaucoup de personnages (scène 1 : un village !), beaucoup de lieux, beaucoup de temps, pièce très longue. Cf. les représentations de Lorenzaccio => le texte est souvent expurgé, coupé lors de la mise en scène - ce serait trop long, trop de personnages... =>Le théâtre de Musset est avant tout destiné à la lecture (et donc à la représentation...