Les indications scéniques de l'auteur sont-elles à respecter ou le metteur en scène est malgré tout libre de modifier celles-ci ? (Ionesco, Rhinocéros) ?

Cf. Le talent de l'acteur qui criera « Mes gages, mes gages ! » à la fin de Dom Juan. • Une pièce de théâtre est surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers... Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre.   III- Les avantages et...

Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ?

on s'y perd ! Dans Hernani, parfois, le lecteur voudrait seulement suivre l'histoire d'amour entre Dona Sol et Hernani et oublier l'intrigue politique très compliquée.             ∆) Les romantiques n'ont presque pas enfreint la règle de l'unité d'action et, s'ils ont mis en question la nécessité classique de l'unité de temps et de lieu, finalement, elle reste souvent respectée....

Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus, sur d'autres pièces que vous connaissez ou sur des représentations dont vous avez l'expérience ?

« Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Le vraisemblable : tous les éléments fantastiques ou impossibles sont à bannir, ainsi que tous les événements...

À la fin de la 1ère partie de Psyché, deux des quatre amis, dont La Fontaine nous rapporte les propos, engagent un débat sur les mérites respectifs de la comédie et de la tragédie : Ariste qui affirme que la comédie touche moins les esprits que la tragédie, Gélaste finit par répondre : comme la tragédie ne nous représente que des aventures extraordinaires et qui, vraisemblablement, ne nous arriveront jamais, nous n'y prenons point de part et nous sommes froids, à moins que l'ouvrage ne soit excellent... La comédie, n'employant que des aventures ordinaires, et qui peuvent nous arriver, nous touche toujours, plus ou moins, selon son degré de perfection. Qu'en pensez-vous ?

Il est noble et doit lutter contre son destin. Cf. Phèdre qui, victime de Vénus, aime le fils de son mari.               C- La recherche d'émotions du spectateur • Afin de purger efficacement le spectateur, le dramaturge imagine pour ses personnages des situations terribles. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Un lieu de heurts. => Violence...

Pensez-vous que la véritable pièce de théâtre n'est pas le texte mais sa représentation ? À votre avis, le texte n'est-il que le support ou l'essentiel ? Le metteur en scène a-t-il toute liberté, ou a-t-il des limites à respecter ?

Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. • Le metteur en scène peut demander à ses acteurs d'accentuer leurs gestes...=> plus drôle, caricature. (Les comédiens peuvent courir, se poursuivre......

Vous rédigerez un apologue en prose ou en vers qui s'achèvera sur une morale de votre choix : a ou b. a- Aucune idée sur terre n'est digne d'un trépas. (Brassens) ; b- Pour faire un soldat, il faut défaire un civil. (Vian). L'ensemble respectera le style de Brassens, les exigences d'un apologue et fera une cinquantaine de vers ou lignes minimum ?

Deux metteurs en scène échangent des points de vue divergents sur le respect, par la mise en scène, des didascalies figurant dans le texte de l'auteur. Vous rédigerez leur dialogue ?

Débat toujours vif : primauté du texte ou de la mise en scène.     R : certains auteurs font très attention à la mise en scène. • Lorsque l'auteur est metteur en scène, il peut écrire pour des acteurs en particulier. Cf. Molière était auteur, metteur en scène (même si le métier n'existait pas encore) et acteur ! => il pensait aux autres comédiens à...

En vous inspirant du texte de Ponge prenez un objet banal et transformez-le en lui donnant une vie particulière. Texte de Ponge : Le Pain La surface du pain est merveilleuse d'abord à cause de cette impression quasi panoramique qu'elle donne : comme si l'on avait à sa disposition sous la main les Alpes, le Taurus ou la Cordillère des Andes. Ainsi donc une masse amorphe en train d'éructer fut glissée pour nous dans le four stellaire, où durcissant elle s'est façonnée en vallées, crêtes, ondulations, crevasses... Et tous ces plans dès lors si nettement articulés, ces dalles minces où la lumière avec application couche ses feux, - sans un regard pour la mollesse ignoble sous-jacente. Ce lâche et froid sous-sol que l'on nomme la mie a son tissu pareil à celui des éponges : feuilles ou fleurs y sont comme des soeurs siamoises soudées par tous les coudes à la fois. Lorsque le pain rassit ces fleurs fanent et se rétrécissent : elles se détachent alors les unes des autres, et la masse en devient friable... Mais brisons-la : car le pain doit être dans notre bouche moins objet de respect que de consommation. ?

Vous rédigerez en prose un récit utilisant les personnages des « Animaux malades de la Peste ». Mais cette fois la morale est inversée... justice et optimisme triomphent. Vous respecterez les caractères de chacun, mais vous pourrez ajouter d'autres personnages ?

Il faut imaginer la préface d'une pièce de théâtre ou l'auteur refuse de respecter les conditions du théâtre classique ?

Diderot a remis le manuscrit de Jacques le Fataliste à un éditeur parisien. Ce dernier lui envoie une lettre en lui reprochant la désinvolture de son incipit et en lui suggérant de le réécrire afin de respecter davantage les habitudes des lecteurs. Imaginez la lettre de l'éditeur a Diderot puis la réponse de Diderot qui refuse de se plier aux exigences de l'éditeur.

Le code littéraire de chaque époque se base sur une conception esthétique que l'histoire et la culture d'une nation produisent. Cette conception esthétique se concrétise par la création de genres littéraires visant à donner des règles fixes à suivre et des contraintes à respecter. Cependant, les intellectuels ont souvent bouleversé ces genres en dissimulant des messages cachés. Si, d'une part, les genres représentent des codes narratifs, d'autre part, la langue a pu être utilisée comme un moyen pour exprimer l'interdit ou le secret tout en sauvegardant la forme extérieure. Discutez la thèse et l'antithèse de ce constat, en vous appuyant sur des exemples précis.

En veillant à respecter l'atmosphère installée par ce début (texte de Alain Robbe-Grillet, Les Gommes), vous imaginerez une suite consacrée à l'arrivée d'un nouveau personnage dans le café. Vous vous inspirerez des procédés qui figurent dans le texte.

Ses mains s'agitent doucement, se lèvent et viennent frotter ses paupières. Ses mains retombent. Il semble retomber dans le sommeil. Une minute, deux minutes, trois minutes, quatre minutes, cinq minutes passent. Il ne bouge toujours pas. Un bruit se fait entendre, un bruit de tasse que l'on dépose sur une soucoupe. Le personnage ouvre les yeux et regarde...

Quels devoirs, quels pouvoirs le metteur en scène a-t-il ? En complétant le texte, le metteur en scène respecte toujours le texte. N'excède-t-il pas dans ses droits. Illustre-t-il ou interprète-t-il le texte ?

Questions sur Dom Juan : pourquoi Molière a-t-il choisi ce titre ? De quelle manière a-t-il définit son oeuvre ? Et est-ce qu'il semble respecter les règles du théâtre classique ?

La scène d'exposition de En attendant Godot respecte-t-elle les conventions ?

Le serment d'Hippocrate impose aux praticiens de respecter le secret médical. Imaginez le dialogue dans lequel le docteur Bissei défend ce principe face à son contradicteur, Diderot.