Un dramaturge contemporain, Armand Salacrou soutient qu'une pièce n'est pas faite pour les personnages, mais les personnages pour la pièce. Vous expliquerez et discuterez cette opinion en vous fondant sur des exemples choisis dans le théâtre français de toutes les époques ?

On parlera plus facilement de situation théâtrale que de situation romanesque (quand on parle de « situation romanesque », on ne se réfère pas tellement au genre du roman, on veut dire situation extraordinaire comme dans les mauvais romans; au contraire quand on parle de situation théâtrale, on pense expressément au genre littéraire correspondant). 3. Primauté d'un univers dramatique....

Tartuffe est-il un drame ou une comédie ?

(Développer et citer.) 2. Tartuffe ne trompe que Mme Pernelle qui est une sotte et Orgon qui est un imbécile. Ces deux personnages sont très chargés à dessein.... Tous les gens sensés dans la pièce voient clair dans son jeu, personne n'a peur de lui. 3. Et Dorine surtout donne le ton. Elle intervient chaque fois que nous sommes près...

Les drames romantiques ne présentent-ils que des faiblesses ?

2°) Les caractères :a) Tous se ressemblent plus ou moins (Hernani = Ruy Blas). b) Ils sont issus non de l'observation, mais de la fantaisie. Il y a en eux et entre eux des oppositions continuelles trop soulignées. c) Leur conduite est en contradiction avec leur caractère et souvent inexpliquée = Ruy Gomez, généreux durant la pièce, est responsable de...

Dans Pour un nouveau roman, Alain Robbe-Grillet écrit : Un roman, pour la plupart des amateurs - et des critiques - c'est avant tout une histoire. Un vrai romancier, c'est celui qui sait raconter une histoire. Le bonheur de conter, qui le porte d'un bout à l'autre de son ouvrage, s'identifie à sa vocation d'écrivain. Inventer des péripéties palpitantes, émouvantes, dramatiques, constitue à la fois son allégresse et sa justification. Vous analyserez et discuterez ce propos, en étayant votre argumentation sur des exemples précis ?

• Cf. le pessimisme de Zola.                 ∆) Le roman ne veut pas que raconter des histoires => donner un sens au réel, diffuser une vision du monde et, avec elle, des modèles de conduite. Le roman, « miroir de la société » permet à l’auteur de s’exprimer, de faire passer son point de vue.   III- Lorsque le lecture de roman fait réfléchir               A-...

Pourquoi moliere est-il le plus populaire des auteurs dramatique francais ?

Pour les personnages comme pour les sujets, le spectateur se complaît dans cette impression de déjà vu. B. - PAR SA VARIETE. Il n'y a pas dans le théâtre de Molière deux personnages rigoureusement identiques. Même quand ils incarnent le même vice, ils l'incarnent différemment. Philaminte, Armande, Bélise incarnent toutes trois le pédantisme, mais Philaminte est une pure intellectuelle...

Hernani est-il un mélodrame d'un grand poète ?

l'exaltation du roi : lexique de la démesure, l'empereur est assimilé à un démiurge (métaphore du sculpteur), etc. - Rêverie sur le pouvoir. Cf. Champ lexical de la grandeur + références aux figures symboliques : « Pierre et César », « Le Pape et l'Empereur », « Charlemagne », « Annibal », « Attila »... Tout cela témoigne du rêve illusoire de don Carlos => caractère épique : fascination pour...

La Bruyere trouvait le caractère de Tartuffe outré et invraisemblable. Il a refait le portrait de l'hypocrite dans Onuphre. Vous comparerez les deux personnages et vous direz lequel vous semble plus vrai, plus vivant, plus dramatique ?

, (Le pauvre homme !) II. Quelques autres sont demandées par les habitudes de théâtre de Molière, et le désir de faire un personnage vivant et complexe. Tartuffe n'est pas n'importe quel hypocrite. C'est un homme qui a un certain tempérament, qui est sensuel et passionné, et qui vit dans un milieu donné.... Molière choisit ce milieu de façon...

Dans son essai sur le théâtre Notes et Contre-notes, le dramaturge Eugène Ionesco compare les pièces de théâtre à un match. Qu'en pensez vous ? Vous répondrez dans ce développement composé, en vous appuyant sur votre expérience de lecteur et de spectateur ?

Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros. • Ex : Phèdre est victime de Vénus => pour les héros de tragédie, le combat est perdu d'avance car ne sont pas maîtres de leur sort.   ∆) La pièce de théâtre peut, comme le suggère Ionesco, assimilée à un match ; l'opposition entre deux camps hors de la réalité...

Faut il chercher le sens d'une oeuvre dramatique dans son dénouement ? Vous prendrez appuie sur les textes du corpus et vos études en classe.

Le choix du dénouement participe aussi d'un jeu avec les codes théâtraux et avec le lecteur   _ Le dénouement des comédies est codifié : il est préférable que la pièce se termine dans une tonalité d'allégresse générale (que tout le monde soit satisfait) et très souvent par un mariage : une très grande partie des comédies de Molière se...

P.H.SIMON qui affirme que : « Un texte dramatique est un texte littéraire conçu en vue d'être représenté ; sa nature est double : il n'existe pas sans un style, appréciable à la lecture, et, pourtant, ses valeurs propres ne peuvent jaillir pleinement que par le jeu du théâtre, par la représentation ». Qu'en pensez-vous ?

P.H.SIMON qui affirme que : « Un texte dramatique est un texte littéraire conçu en vue d'être représenté ; sa nature est double : il n'existe pas sans un style, appréciable à la lecture, et, pourtant, ses valeurs propres ne peuvent jaillir pleinement que par le jeu du théâtre, par la représentation ». Qu'en pensez-vous ?

En quel sens peut-on dire que le « drame peint la vie » ?

sur quels éléments scénographiques ou autres peut reposer, au théâtre, la progression dramatique ?

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...)               B- Le costume, un élément clef • Le costume donne la carte d'identité du personnage : le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Indicateur social => l'habit fait le moine. Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout...

Quels rôles les dramaturges du XVIIIe siècle font-ils jouer aux valets de leurs comédies ?

              B- Servent leurs maîtres • Hasard de la naissance qui les fait valets (et pas maître). Cf. Le monologue de Figaro. • Servent avec zèle ou au contraire peu de zèle leur maître => comique. • Épaulent leurs maîtres. Cf. Dubois, dans Les Fausses confidences > intrigue pour les affaires de Dorante. • Cf. toutes les soubrettes qui aident leurs maîtresses dans...

En quoi les rapports qui s'établissent entre maîtres et valets dans la comédie du XVIIe siècle que vous avez étudiée permettent-ils au dramaturge d'«arracher les masques » ?

Dans son essai critique Sur Racine, Roland Barthes qualifie Bérénice de « tragédie de l'aphasie » ; Jean Starobinski, quant à lui, souligne « que dans le théâtre français classique, et singulièrement chez Racine, les gestes tendent à disparaître au profit du langage, il faut ajouter au profit du regard. Les scènes chez Racine sont des « entrevues ». Les personnes du drame se parlent et s'entre-regardent mais les regards échangés ont valeur d'étreinte et de blessure... Ils troublent les âmes. Une contrainte esthétique devient ainsi moyen d'expression ». Dans quelles mesures cette définition de la tragédie correspond-elle à la pièce de Racine que vous avez étudiée ?

Peut-on dire que comédie ou tragédie il n'y a pas de théâtre sans drame ni conflit ?

=> Le théâtre comme miroir de la société. Tout est artificiel mais peut ne pas être loin de la réalité. Ex : Développer l'exemple d'Antigone d'Anouilh. Mythe et pièce de l'Antiquité (monde du théâtre) mais écrite en réaction au régime de Vichy.             ∆) C'est comme c'était dans un lieu où tout renvoie au déguisement, que la vérité se dévoile.   Conclusion : •...

Voilà le fond, dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra,etc. [...] Le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre. écrit Beaumarchais. En vous appuyant sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation ?

=> on peut aller voir plusieurs fois la même pièce : ne sera jamais la même en fonction du metteur en scène. Il donne une version toujours renouvelée de la même pièce. Ex : Engagement du metteur en scène : Ariane Mnouchkine - en pleine guerre d'Algérie - présente en 1995 au Festival d'Avignon une nouvelle mise en scène du Tartuffe de...

Peut-on dire que les héros des pièces de Victor Hugo, d'Alfred de Musset (extraits Fantasio, Caprices de Marianne, Hernani, etc.) sont des héros romantiques et qu'ils illustrent bien ce que doit être le personnage principal d'un drame romantique ?

"Nous forgeons l'esprit, le dramaturge le libère". Que pensez vous de cette assertion d'un poète ?

« L'esthétique de l'épopée n'est pas celle du drame : le paroxysme ne se trouve pas à la fin, mais au milieu, comme dans cette chanson où la mort de Roland est la flèche mystique d'une cathédrale héroïque. [...] L'accumulation incantatoire, les répétitions qui tassent le récit, apparentent l'art épique à la musique [...] et à l'architecture, selon une disposition du temps et de l'espace déterminée par une intention symbolique. On veut suggérer l'élan militaire ou mystique, provoquer l'admiration ou l'horreur. » Commentez et discutez ces affirmations de D. Poirion ?

Seriez-vous aussi sévère qu'un critique affirmant, à propos de la reprise des mythes antiques par les dramaturges modernes : « Il y a une étonnante mesquinerie à rapetisser ainsi ces grandes figures qui, sur la route de l'humanité, incarnent nos éternelles passions. » ? Pour répondre, vous vous appuierez sur la pièce étudiée cette année ?

En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de chair, de sang, de nerfs et de bile. » Vous commenterez ce jugement en vous appuyant notamment sur les théories romantiques du drame ?

Ionesco remet en cause la distinction traditionnelle entre le comique et le tragique : j'ai intitulé mes comédies antipièces, drames comiques, et mes drames pseudodrames ou farces tragiques, car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l'homme est dérisoire. En vous appuyant sur votre lecture de Dom Juan, de Tartuffe, et des textes de corpus (Beckett, Büchner, Koltes) et de toute autre texte théâtral pertinent vous pourrez expliquer, commenter et éventuellement discuter ces propos de Ionesco?

Les grandes oeuvres dramatiques du passé sont aussi aptes - sinon plus - que celles écrites aujourd'hui en lien direct avec l'actualité à mettre en question le monde dans lequel nous vivons : partagez-vous cette opinion ?

. • Le théâtre de l'absurde permettrait d'exprimer le nouveau tragique, celui du XXe siècle. Ex : En attendant Godot > pièce surprenante au début. Mélange des genres. Pièce très fantaisiste. Fantaisie : les deux héros, Vladimir et Estragon sont deux clochards. Anti-héros. On n'arrive pas à les prendre au sérieux. Sont grotesques, ridicules. => Nouveau tragique : à notre époque, difficile...