Dans quelle mesure le personnage de roman donne-t-il au lecteur un accès privilégié à la connaissance du coeur humain ? Vous répondrez à cette question dans un développement argumenté en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles.

  3)      Le personnage romanesque : un stéréotype littéraire   Le personnage romanesque est la création d'un romancier ; il peut devenir ainsi un stéréotype littéraire, propre à un auteur ou à un mouvement littéraire daté et codifié. Il est donc très particularisé ce qui entrave quelque peu sa fonction de médiateur de la connaissance du coeur humain.  Ex : Le héros romantique : Le personnage romantique...

Querelles, disputes et affrontements sont présents dans tous les genres théâtraux confondus. Pourquoi peut-on dire qu'il s'agit d'une ressource théâtrale particulièrement riche ? Vous vous appuierez sur vos connaissances et le corpus.

• Autre exemple à développer ou à choisir à la place : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps, annonce les dictatures à venir et représente la réalité. => Le théâtre comme miroir de la société. Tout est artificiel mais peut ne pas être loin de la réalité....

Un poème est un mystère dont le lecteur doit chercher la clef affirme Stéphane Mallarmé. Vous discuterez cette affirmation en vous appuyant sur les oeuvres du corpus, les textes étudiés en classe ainsi que vos connaissances personnelles.

              ∆) Obscurité de la poésie qui peut nuire à la compréhension du poème et déplaire au lecteur qui peut se sentir exclu. Mais toutefois, cette difficulté peut être dépassée - elle tient d'ailleurs en partie à l'essence même de la poésie, à ce qui fait sa spécificité.   II- Le langage de l'émotion             Les poètes créent un nouveau langage,...

Le roman est devenu le moyen privilégié de l'expression du tragique dans l'homme. En confrontant à la notion, de tragique, vos connaissances sur le genre romanesque en général, vous évaluerez la pertinence de cette affirmation d'André Malraux.

les tableaux réalistes. Lorsque l'auteur crée un personnage => le lecteur peut s'y attacher : touché par ses misères. Cf. la pauvre Fantine qui est réduite à se faire couper les cheveux, puis arracher les dents et enfin se prostituer pour aider sa petite Cosette (les Thénardier sont des escrocs en plus => encore plus pathétique). => Hugo dénonce la...

Les gens ne s'intéressent pas aux héros heureux, il leur faut du tragique, du mythique, du monstrueux, du terrifiant. J. Lacarrière - L'Eté Grec. Vous étudierez cette opinion en vous référant aux oeuvres étudiées en classe, mais aussi à vos lectures et à vos connaissances personnelles.

  1)      Le héros tragique et mythique : un héros fascinant   Le héros malheureux du mythe ou de la tragédie est souvent un héros fascinant car un héros hors-norme, soit du fait de son apparence monstrueuse et inhumaine, soit du fait de sa vie soumise à une fatalité elle aussi monstrueuse et inhumaine contre laquelle il ne peut rien. Le héros tragique...

Molière disait en son temps : le théâtre est fait pour être joué. Vous direz en quoi cette affirmation vous semble justifiée ou non. Vous vous appuierez sur le corpus et sur vos connaissances personnelles.?

  III- Les limites de la mise en scène               Le texte théâtral a cette capacité à n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs en scène, le spectacle est différent => l'approche du metteur en scène donne une vision nouvelle du texte, donne de la profondeur au texte.               A- La qualité du texte revisité Qualité du texte...

« Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique », écrit Roger Planchon dans le programme de George Dandin dont il fut l'un des metteurs en scène. En vous appuyant sur vos connaissances de la pièce, vous commenterez le jugement de Roger Planchon sur George Dandin et indiquerez pourquoi, à votre avis, on peut apprécier au XXIe siècle une pièce écrite au XVIe siècle.

Comique de Molière qui fait rire les spectateurs de toutes les époques. Comique intemporel. Ex : « Dandin : « J'enrage de bon coeur d'avoir tort lorsque j'ai raison » (acte I, scène VI) > finesse de la tournure + réflexion + comique. => Donnez des exemples de passages, de citations qui vous font rire.                 C- Des personnages éternels • Dans George Dandin > les...

Ionesco écrit dans Notes et Contre-notes : « Le comique n'est comique que s'il est un peu effrayant ». Vous vous interrogerez sur ce jugement en vous référant à vos connaissances littéraires ?

• Cependant, pour le regard critique d'un lecteur d'aujourd'hui, toutes ces oeuvres traduisent une insouciance un peu effrayante face aux réalités sociales qui leur sont contemporaines et qu'elles ignorent. • La peur est ici éliminée de façon très artificielle, par une sorte de politique de l'autruche ; elle est seulement mise entre parenthèses le temps d'une représentation. • D'autres oeuvres, en...

Beaucoup de lecteurs pensent que le compte rendu d'une oeuvre par un critique suffit à en donner la connaissance. Or, Alain a écrit, dans ses Propos sur l'esthétique, en 1949 : «Ce que dit l'oeuvre, nul résumé, nulle imitation, nulle amplification ne peut le dire... » Vous examinerez ces deux points de vue opposés, en appuyant votre réflexion sur des exemples précis, empruntés à votre expérience personnelle et à vos lectures.

A quelles conditions la réécriture d'une oeuvre littéraire devient-elle une création à part entière ? Vous construirez votre réponse en vous appuyant sur les textes du corpus ainsi que sur vos connaissances et lectures personnelles ?

  III- La création              A- L'artiste • Pour que l'imitation aboutisse à la création, l'artiste doit avoir une vraie personnalité (ex : beaucoup ont imité Mozart, seul Beethoven a émergé de cette imitation). • L'artiste qui ne fait que reprendre échoue. Il faut surtout beaucoup de travail : l'artiste doit aller plus loin que son modèle, doit se forger son style et beaucoup...

A propos de Don Juan, Michel Tournier en vient à écrire : « c'est le propre des personnages mythiques de déborder ainsi leur berceau natal et d'acquérir une dimension et des significations que leur auteur n'avait pas soupçonnées.» En prenant librement appui sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés et vos connaissances personnelles, vous expliquerez sous la forme d'un développement organisé pourquoi certains mythes ou certains personnages mythiques continuent d'inspirer les créateurs et d'intéresser leur public longtemps après leur apparition ?

L'Antigone d'Anouilh est plus représentée aujourd'hui que celle de Sophocle. Idem pour Électre de Giraudoux. • Robinson Crusoe de Defoe a beaucoup inspiré : au XIXe => la robinsonnade est un genre très prolifique et chaque auteur aime à placer son ou ses héros dans une situation proche de celle de leur ancêtre Robinson. Ex : Le Robinson Suisse du pasteur...

Vous proposez un article sur le sujet des réécritures au directeur d'un journal. Vous analysez dans votre texte le principe des réécritures et l'intérêt qu'elles présentent. Dans votre démarche, vous vous efforcez évidemment d'illustrer vos explications. Vous exploitez donc vos connaissances personnelles, ainsi que l'exemple fourni par les textes présentés ci-dessus ; vous vous appuyez éventuellement sur des exemples empruntés à d'autres formes d'expression artistique ?

(VS Ésope, pour qui le récit n'a qu'une fonction secondaire, d'illustration). Chez La Fontaine, le récit (animé, vivant et pittoresque par la variété des temps employés) se développe considérablement par rapport à la morale, qui, loin de rester la seule finalité de la fable, en devient plutôt le prétexte.   L'assimilation => Ronsard « assimile » ses modèles antiques. La formule d'Horace...

Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots. Après avoir exposé quelles différentes formes peut prendre ce langage, vous chercherez, en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos connaissances théâtrales, d'autres types de langages utilisés sur la scène. Vous expliquerez leur force et leur pouvoir symbolique.

=> Théâtre bonne tribune. • Le public est sollicité, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex : par le discours de Marcelline, la mère de Figaro, Beaumarchais interpelle ses contemporains. (Marcelline[1] évoque la détresse des femmes de condition sociale modeste, maintenues dans l'ignorance et la pauvreté, le comportement des hommes...).               ∆) Le théâtre repose sur les...

Pensez-vous qu'il est plus efficace de défendre une cause ou de dénoncer une injustice à travers un personnage fictif ? Vous répondrez dans un développement argumenté suivant un plan binaire en vous appuyant sur vos connaissances personnelles ainsi qu'éventuellement sur des exemples empruntés à d'autres formes d'art.

La caricature du personnage fait rire mais évoque des réalités.             B- Le personnage, porte-parole À travers Marceline, dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais interpelle ses contemporains sur la situation des femmes et le "droit" des hommes à déshonorer "les jouets de [leurs] passions". ∆) Plus pertinent de mettre en scène un personnage qui est malheureuse et qui s'emporte (à juste...

Dans des notes rédigées à l'intention de son avocat à l'occasion de procès des Fleurs du mal, Baudelaire écrit : « Le livre doit être jugé dans son ensemble et il en ressort un terrible moralité. » A partir de ces notes et de votre connaissance du recueil (organisation générale et références précises aux poèmes), imaginez le plaidoyer de l'avocat de Baudelaire pour défendre son client contre l'accusation d'immoralité de maître Pinard, procureur chargé de requérir contre les Fleurs du mal. L'avocat userait des ressources de la conviction et de la persuasion.

La comédie est faite pour divertir mais sa vocation est également d'instruire. À partir de votre connaissance du théâtre comique et en particulier de Tartuffe, vous construirez un développement argumenté pour montrer comment les débats d'idées trouvent au théâtre un mode d'expression efficace ?

              B- Un moment de détente • L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. • La pièce se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les gentils se marient. Ex : L'École des femmes, à la fin,...

En vous appuyant sur votre connaissance des différentes interprétations du mythe de Don Juan et en particulier du Dom Juan de Molière vous tenterez de répondre, dans un développement composé, à la question suivante : Don Juan est-il un personnage tragique ?

J'estime que la connaissance de la biographie des poètes est une connaissance inutile, si ce n'est nuisible à l'usage que l'on doit faire de leurs ouvrages . Commentez ce propos de Paul Valéry ?

Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots. Après avoir exposé quelles différentes formes peut prendre ce langage, vous chercherez, en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos connaissances théâtrales, d'autres types de langages utilisés sur la scène. Vous expliquerez leur force et leur pouvoir symbolique.

LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix !                             C- La double énonciation • Double énonciation propre au théâtre :...

En vous appuyant sur l'extrait de Diderot, le Neveu de Rameau et sur vos connaissances vous vous demanderez si le dialogue dans une oeuvre littéraire est une forme efficace pour inciter le lecteur à la réflexion ?

                B- Un genre parfois ardu Cependant, même si l'apparence du dialogue peut attirer, il arrive que le texte soit complexe, ardu. Ironie parfois imperceptible. => Difficile de vraiment apprécier la lecture du Neveu de Rameau ou le Dialogue des Morts.               C- Un genre mixte Ainsi, il semble qu'il serait mieux de mêler le dialogue de réflexion à une petite histoire. =>...

En vous référant à votre expérience personnelle aussi bien qu'à votre connaissance du répertoire racinien, vous commenterez et, éventuellement discuterez cette affirmation d'Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis. Le match nous donne en effet l'idée la plus exacte de ce qu'est le théâtre à l'état pur : antagonismes en présence, oppositions dynamiques, heurts sans raison de volontés contraires » ?

Conflit amoureux Cela peut être le cas de deux amoureux séparés (Shakespeare) ou d'une scène de trahison, de duperie (Dom Juan).   2. Conflit physique Il peut s'agir de scènes de duel, de meurtre (Lorenzaccio de Musset). Ici, les techniques employées pour mettre en scène l'affrontement susciteront plus ou moins l'adhésion du spectateur selon qu'elle soit ou non spectaculaire.   3. Conflit de...

La comédie est faite pour divertir mais sa vocation est également d'instruire. À partir de votre connaissance du théâtre comique et en particulier de Tartuffe, vous construirez un développement argumenté d'une quarantaine de lignes pour montrer comment les débats d'idées trouvent au théâtre un mode d'expression efficace ?

Dans le cadre de cette pensée, l'art en lui-même n'a pas de valeur éducative, mais il est l'enveloppe plaisante qui permet la transmission d'un message éducatif. C'est ainsi que chez Perrault, dans la préface à ses Contes en vers et en prose, nous trouvons cette métaphore alimentaire qui explique sa capacité à délivrer un message éducative, d'autant mieux...

Une société qui se mécanise a plus que jamais besoin, pour sauver les personnes, de la poésie libératrice, écrit Jean Onimus dans la Connaissance poétique. Qu'en pensez-vous ?

La poésie au service de l'imagination • Dans un monde moderne caractérisé par la rationalité scientifique et technique, la poésie introduit la part nécessaire du rêve. Ex. : le pouvoir poétique du rêve, de Nerval aux surréalistes. • C'est que la poésie naît de l'imagination. Elle a la faculté d'exprimer le monde par des images associées en nous par les puissances...

Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots. Après avoir exposé quelles différentes formes peut prendre ce langage, vous chercherez, en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos connaissances théâtrales, d'autre types de langages utilisés sur la scène. Vous expliquerez leur force et leur pouvoir symbolique.

Ex : chez Racine, une simple pièce suffit au drame car la crise n'a pas besoin de beaucoup de place pour se dérouler => dans l'intimité d'une chambre... Chez Beaumarchais, dans le Mariage de Figaro, chaque pièce montre les différences sociales (pièces riches chez le comte et la comtesse, plus pauvres pour les classes populaires). • Importance du lieu => Cf. En...

Selon vous, comment peut-on expliquer que, dans notre monde marqué par la rationalité scientifique, les grands mythes, fables, légendes...littéraires nous intéressent toujours ? Vous vous appuierez sur les textes ci-dessus et sur vos connaissances personnelles ?

. Cf. Anouilh qui réécrit Antigone pendant la 2e Guerre Mondiale).   Un genre semble très efficace pour convaincre le lecteur : l'apologue.             B- Simplicité de la lecture • Un texte agréable à lire (VS un essai). Les histoires d'animaux chez La Fontaine. Fables : importance accordée au récit. Véritables petites scènes de genre, pittoresques et circonstanciées, le plus souvent teintées d'humour....