Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ?

Ex : ·         Le théâtre de Beaumarchais, par ex, le Mariage de Figaro, pièce subversive annonçant cinq ans avant les bouleversements politiques de la Révolution française. ·         La dimension politique du théâtre Brechtien cf. La Vie de Galilée à étudier la réflexion sur l'autorité et l'entrave à la liberté d'expression ( NB : Brecht a vécu dans le contexte historico-politique de la montée du nazisme) ·         Le...

Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur ?

Cf. à l'époque de Molière, costume différent que chez Hugo ou Jarry. Intérêt sociologique pour le spectateur. R : drame romantique => importance des costumes. Longues didascalies, volonté d'insister sur la couleur locale. Cf. Ruy Blas ou Hernani de V. HUGO               C- Le costume, marqueur des personnages Le costume donne la carte d'identité du personnage :             • Estragon et...

Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il a la mise en scène de la séduction ?

. Dom Juan, « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou », athée ?, courageux (quand un homme se bat seul, tout de suite l'aide), provocateur, libertin à la fin tragique > le metteur en scène peut présenter...

Ionesco : Je ne fais pas de littérature, je fais une chose tout à fait différente, je fais du théâtre. Dans quelle mesure le théâtre vous semble-t-il tout à fait différent de la littérature ?

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes... • La concrétisation : le texte n'est pas suffisant pour représenter une pièce : il manque le décor et les objets ; éclairages, musiques, décors, maquillage ; costumes... tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins...). Costumes... • Auteur écrit mais tout sera représenté. Même si, comme Hugo, ne veut pas être assujetti aux...

On a pu dire que le théâtre était, parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

» ·                           La vraisemblance : « l'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·                           La bienséance : les bienséances, dans un souci de ne pas choquer les spectateurs, excluent en principe de la scène tout ce qui (violence, amour) irait contre la morale établie ; les bienséances linguistiques interdisent au...

Le thêatre comique ne sert-il qu'à faire rire ?

Discours tellement dénués de sens que comique. Jeu des acteurs qui multiplient les lieux communs d'un air naturel. Ex : au sujet de la Cantatrice chauve : « Elle se coiffe toujours de la même façon ». ∆) Forme renouvelée de la comédie, dénonce l'absurdité du langage ou la condition humaine. Comique grinçant, sinistre.   Conclusion : • Le comique ne fait pas que rire. Fonctions morales...

Paul Morand écrit en 1937, à propos de la vitesse, dans «apprendre à se reposer» : « L'homme résistera t-il en à l'accroissement formidable de puissance dont la science moderne l'a doté ou se détruira-t-il en le maniant? Ou bien l'homme sera-t-il assez spirituel pour savoir se servir de sa force nouvelle? » Et vous, quel jugement portez vous sur notre société entièrement liée à la puissance de la vitesse? Vous examinerez la phrase de Paul Morand en étudiant les deux thèses en présence avant de donner votre opinion sur la relation que l'homme doit entretenir avec cette force, issue des progrès de la science moderne.

Querelles, disputes et affrontements sont présents dans tous les genres théâtraux confondus. Pourquoi peut-on dire qu'il s'agit d'une ressource théâtrale particulièrement riche ? Vous vous appuierez sur vos connaissances et le corpus.

• Autre exemple à développer ou à choisir à la place : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps, annonce les dictatures à venir et représente la réalité. => Le théâtre comme miroir de la société. Tout est artificiel mais peut ne pas être loin de la réalité....

En quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

  II- Les apports de la mise en scène             A- Le rôle du metteur en scène • Au XXe siècle, se développe la mise en scène, le vrai travail > quelques grands noms (Copeau, Jouvet, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine...) => théâtre est autant affaire de mise en scène que de texte : le spectacle théâtral, en se détachant du texte écrit...

De quelles ressources spécifiques le théâtre dispose-t-il pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ?

              C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des personnages, le sang... Un personnage ensanglanté, souffrant, agonisant => terreur et pitié du personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles...

Discutez ce propos de Ionesco : Alors que le théâtre peut être le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle, il est celui de la contrainte la plus grande, d'un système de convention, appelé réaliste ou pas, figé ?

Même le théâtre n'est pas le même. Ex : Marivaux n'écrit pas ses pièces de la même manière si elles sont pour les comédiens italiens ou pour la Comédie française. Pour chaque genre, personnages. Comédie : caricatures.../tragédie : passions (jalousie...)   ∆) Le théâtre est le monde de l'illusion mais cependant, cet écart qui existe entre cet art et la réalité peut permettre au dramaturge...

Quelles sont les motivations et les attentes qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ?

  II- la recherche du divertissement Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Obligatoire pour chaque citoyen, le théâtre devait le divertir et l'instruire.             A- La farce Évoquez l'importance du comique de gestes, de répétition, de situation => les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les coups de bâton. Cf. Évoquez par...

Dans quelle mesure et à quelles conditions le théâtre est-il « une tribune », « une chaire » comme le veut Victor Hugo (cf. Préface de Lucrèce Borgia) ?

Cette pièce demeura six ans interdite. Elle devait, à la veille de la Révolution, apparaître comme la manifestation la plus éclatante de la primauté longtemps méprisée du Tiers-Etat, de son intelligence et de son bon droit. Avec Figaro, la revendication des opprimés est formulée pour la première fois sur une scène française. Elle sonne le glas à une...

Le théâtre est-il propice à la contestation ?

ex : tout en amusant son spectateur devant Tartuffe, Molière dénonce le pouvoir des jésuites et dans Le Bourgeois gentilhomme, il montre toute la complexité des situations sociales de l'Ancien régime à travers le personnage comique de Jourdain => le bourgeois travaille, a de l'argent mais aucune reconnaissance vs le noble oisif et ruiné.               C- Le théâtre peut...

Le théâtre est-il un simple divertissement ?

Ex : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 : Dans cette scène, on assiste à un réquisitoire de Marceline contre les hommes et une société discriminatoire et à un plaidoyer pathétique en faveur des femmes. Marceline semble le porte-parole des idées de Beaumarchais sur la condition inégalitaire et injuste des femmes au XVIIIème siècle. A travers Marceline,...

Le texte théâtral contient-il, en lui-même, tout ce qui permet de le représenter ?

  - Parfois, certains auteurs prennent le soin d'ajouter au texte théâtral une préface venant préciser quelques détails de mise en scène pour leur pièce. Ces préfaces peuvent être considérées comme faisant partie du texte théâtral puisqu'elles font partie du même livre et se présentent en réalité comme une réécriture sur un mode scénique et représentationnel  de la pièce...

« La cérémonie commence » s'écrie un personnage au début de la représentation de la pièce d'Ionesco, Le Roi se meurt. Ne pensez-vous pas qu'on puisse dire de toute représentation qu'elle est elle-même une cérémonie ? Vous vous interrogerez sur ce jugement en vous référant aux oeuvres littéraires que vous avez appréciées et à votre expérience théâtrale ?

les metteurs en scène contemporains, tels Antoine Vitez, et la mise en scène « récréation » => le metteur en scène se voit comme un artiste indépendant, et non plus comme un humble artisan ; il prend alors toutes les libertés avec la pièce.   ∆) Mise en scène, jeu du comédien : font partie du spectacle, de la cérémonie. On sait par exemple...

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique ? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur.

Dans le tableau que Figaro nous trace de la misère du peuple, il fait part des souffrances qu'il a lui-même enduré, mais cette représentation des conditions de vie des classes inférieures a une vocation plus étendue. Il s'agit de rendre sensible le lecteur à cette souffrance et pour ce faire, Beaumarchais n'hésite pas à montrer la misère de...

Quelles sont les fonctions du théâtre ?

Le spectateur se purge de ses passions en assistant à une tragédie : le théâtre est une libération salutaire => On rit devant les grimaces d'Arnolphe déconfit apprenant qu'Agnès de l'aime pas ; on assiste à la mort si injuste d'Hyppolite. • Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces...

Le théâtre représente fréquemment différentes sortes de conflits. Du monologue ou du dialogue, laquelle de ces deux formes préférez-vous pour exprimer ces conflits sur scène ?

                ∆) L'action d'une pièce de théâtre repose ainsi très souvent sur un drame, un conflit.   Pour exprimer ces conflits, le dialogue ou le monologue ?   II- Dialogue et monologue                A- Le dialogue : la polyphonie • Dialogue : un ou deux personnages discutent, opposent leurs opinions => le spectateur est confronté à plusieurs points de vue. Polyphonie. • Dialoguer, c'est tenter de convaincre, de...

On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l'honneur, de l'amitié, sens du devoir...) ne présentent plus d'intérêt pour un adolescent d'aujourd'hui. Partagez vous cet opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages présents dans les textes étudiés et dans les oeuvres théâtrales que vous aurez lues ?

Quand le jeu de l'acteur est bon, on oublie tous les artifices du théâtre : ne reste que les idées, intemporelles : l'amour, la jalousie... Ex : Évoquer la jalousie de Phèdre : Jalousie, passion déchirante. Évoquer acte IV, scène 6 : ce sentiment extrême de la jalousie (« craintes », «transports », « fureurs », « feux », « remords ») lui donnes...

Pourquoi le couple homme - femme est il un tandem privilégié au théâtre depuis sa création jusqu'à nos jours ?

Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ?

=> Le théâtre comme miroir de la société. Tout est artificiel mais peut ne pas être loin de la réalité. Ex : Développer l'exemple d'Antigone d'Anouilh. Mythe et pièce de l'Antiquité (monde du théâtre) mais écrite en réaction au régime de Vichy.             ∆) C'est comme c'était dans un lieu où tout renvoie au déguisement, que la vérité se dévoile.   Conclusion : •...

Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus, sur d'autres pièces que vous connaissez ou sur des représentations dont vous avez l'expérience ?

« Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Le vraisemblable : tous les éléments fantastiques ou impossibles sont à bannir, ainsi que tous les événements...

Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique ?

Prenez l'exemple d'une pièce à « double interprétation ». Ex : à l'époque romantique, L'École des femmes n'a plus été considérée comme vraiment comique car les romantiques ont vu en Arnolphe un personnage seul. De ridicule, il devient délaissé => donc, les représentations ont insisté sur sa solitude, sur son amour perdu.               B- Une comédie ambiguë Dom Juan => comédie sérieux : le héros...