Pour Emile Zola, le premier homme qui passe est un héros suffisant. Vous discuterez cette conception du personnage de roman en vous appuyant sur des exemples précis.

A travers cette recomposition fictive d'une époque et d'une société, le roman permet, comme en témoigne Maupassant par exemple au travers de son personnage Bel Ami, une analyse et une connaissance morale et psychologique. Le roman est avant tout un instrument de réflexion et de contestation.   II Les limites d'une telle conception sur le personnage de roman   1)      roman, société et...

Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

Il y a toujours une part de la représentation qui échappe au texte théâtral en lui-même et donc au dramaturge. Ex : Malgré l'abondance et la précision extrêmes des indications scéniques dans le théâtre de Genet, certaines de ces pièces ont été mises en scène sans respecter la volonté du dramaturge, telle qu'il la formule explicitement dans son texte. Cf....

Suffit-il de raconter un roman pour en rendre compte ? Vous donnerez votre avis sur cette question en prenant appui sur des oeuvres précises que vous connaissez bien ?

Cf. les types de Balzac. Réalisme du détail. Cf. le type du journaliste, le type de la vieille fille, le type de la femme de 30ans, etc. Fonction romanesque du « type » => Le monde est rendu lisible par le personnage. • Hugo, roman historique : Notre-Dame de Paris => distrait mais aussi instruit (peinture du Moyen Âge...), fait réfléchir......

Quelle est, selon vous , l'importance de la première apparition sur scène du personnage principal pour l'auteur, le metteur en scène et l'acteur? Cette première apparition suffit-elle au spectateur pour comprendre le personnage et la pièce ?

Ensuite, au fil de la pièce, le spectateur va le découvrir, va le voir évoluer dans différentes situations. Intérêt de voir si le personnage va évoluer ou pas, et comment cela va se passer. • Le jeu de l'acteur ne doit pas tout révéler et tout être tout en nuances. Ex : Hernani semble inadapté à la société pourtant, il...

Une histoire intéressante suffit-elle à faire un bon roman ?

Oui, je sais bien; ça a l'air stupide ce que je dis là. Mettons si vous préférez qu'il n'y aura pas un sujet... "Une tranche de vie", disait l'école naturaliste. Le grand défaut de cette école, c'est de couper sa tranche toujours dans le même sens; dans le sens du temps, en longueur. Pourquoi pas en largeur ?...

« De la musique avant toute chose » écrit Verlaine dans son « art poétique ». Cette expression peut-elle suffire à définir la poésie ?

_ On peut donc opposer au principe musical du poème, vu comme force de dissolution, une règle de formation du chant qui suit une logique essentiellement plastique. En effet, la poésie moderne est lue avant d'être récitée, et apparaît au lecteur comme chose tracée, comme une configuration de l'espace qu'est la page blanche. A ce titre, l'oeuvre d'Apollinaire...

Suffit-il de se souvenir pour écrire un récit autobiographique ?

L'auteur sait que tant qu'il aura des lecteurs, il existera. Cf. Chateaubriand, comme Montaigne, rappelle qu'il écrit au seuil de la mort. Par exemple, Chateaubriand dans ses Mémoires se montre le plus souvent sous son meilleur jour (vs Rousseau) - ce qui lui a été reproché par ses contemporains, considérant ses Mémoires d'outre-tombe comme un monument qu'il s'était lui-même...

Au théâtre, pour qu'une situation devienne comique, il faut et il suffit de supprimer la possibilité d'identification du spectateur avec les personnages. Partagez-vous cette opinion ?

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage ait sa façon de parler (tics de langages, accents...) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. ∆) Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l'acteur. Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...).                 C- Le rôle du metteur en scène • Choix de mise en...

Pour être poète, suffit-il de se laisser emporter par son imagination et d'arriver, comme le dit Rimbaud, à l'inconnu, qui fait de lui un voleur de feu ?

L'étymologie du verbe inspirer est à ce titre révélateur : in-spirare  : « souffler dans ». 1)      le poète comme intermédiaire entre dieu et les hommes Pour Platon, l'excellence poétique ne résulte pas d'un art (technè), mais d'un don divin (theia moira). Ainsi, dans Ion, Socrate défend l'idée d'un poète possédé par la Muse, qui ne serait que l'un des anneaux d'une chaîne qui relierait les...

Suffit-il de mettre l'Histoire en vers pour composer une Epopée ?

Par suite, alors que l'historien doit être objectif, le poète épique illustrera, condamnera ou exaltera une attitude : il prendra parti contre le traître (Ganelon) et cherchera à élever l'âme de ses lecteurs en leur donnant des exemples d'héroïsme et de grandeur. (Ex. : Hugo : Le Petit Roi de Galice).III. - Qualités d'esprit différentes : L'historien a sans...

Suffit-il de se souvenir pour écrire un récit autobiographique ?

Ex : Saint-Augustin, dans ses Confessions, ne cesse de se dévaloriser => dans l'épisode des poires, il insiste très longtemps en disant à son lecteur (et à Dieu) qu'il a commis un acte très grave.             ∆) Les auteurs revendiquent la sincérité de leurs propos, comme dit très justement Rousseau : il faut dire « le bien et le mal avec la...

Commentez ce jugement de Brunetière: Si nous disons que l'éloquence de Bossuet est essentiellement lyrique, je crois que, pour la définir, il suffirait de développer le contenu de ce mot ?

La poésie est une imitation et une peinture. Cette définition de Fénelon vous suffit-elle ?

» L'idylle n'est pas toute la poésie. b) Et que ce qui nous intéresse dans une poésie comme dans un tableau, c'est moins la fidélité de la copie, si on peut ainsi parler, que la qualité de la vision et de l'émotion. L'art, comme dit Bacon, c'est l'homme ajouté à la nature. 2. Autant qu' « imitation et peinture »...

Suffit-il de se souvenir pour écrire un récit autobiographique ?

.) émergence du freudisme, cassures de l'histoire (guerres, exils, expatriations).               ∆) Certes, les souvenirs occupent une place centrale dans l'autobiographie, ils dépendent néanmoins de la raison qui a fait que l'auteur ait décidé d'écrire sa vie (se justifier...). De plus, si les souvenirs sont importants, il ne faut pas oublier qu'ils sont choisis par l'auteur, lui-même écrivain...

Le dictionnaire Le Robert présente le conte - premier synonyme donné au mot fable - comme un récit de faits, d'événements imaginaires destinés à distraire. Cette formule suffit-elle, selon vous, à caractériser dans leur forme, leur contenu et leur fonction les fables de La Fontaine que vous avez étudiées ?

« un récit de faits, d'événements imaginaires destinés à distraire » > définition qui insiste sur l'aspect ludique des fables. Les fables appartiennent en effet au monde de l'enfance, tout élève a déjà appris au moins une fable et l'a récitée en classe. La fable est-elle pour autant destinée seulement à distraire ?   I- Les Fables, des récits distrayants La Fontaine lui-même évoque...

Ionesco écrit : De même que la parole est continuée par le geste, le jeu, le pantomime, qui, au moment où la parole devient insuffisante, se substituent à elle, les éléments scéniques, matériels, peuvent l'amplifier à leur tour . Vous expliciterez et commenterez cette citation en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux étudiés en classe et sur vos lectures personnelles ?

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...)   ∆) La parole est ainsi capitale au théâtre mais le spectacle dépend d'autres facteurs. De plus, il ne faut pas oublier que le théâtre est fait pour être joué => Importance du metteur en scène.     III- Les avantages et les limites de la mise en scène et de l'art du...

Dans la préface de Bérénice, Racine définit ainsi sa conception du tragique : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ?Quelle conception du tragique Racine défend ici ? Puis à partir des textes tragiques que vous connaissez, dites si vous trouvez vous-même ce plaisir dont parle Racine ?

• Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non sanglant ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des moeurs du public depuis. La cérémonie tragique doit-elle nécessairement passer par la mort d'un personnage ?             ∆) Par les mots, l'art du discours, le tragédien peut inventer et raconter des actions terribles qui inspirent terreur et pitié au spectateur, sans pour autant représenter...

Ionesco écrit : De même que la parole est continuée par le geste, le jeu, le pantomime, qui, au moment où la parole devient insuffisante, se substituent à elle, les éléments scéniques, matériels, peuvent l'amplifier à leur tour. Vous expliciterez et commenterez cette citation en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux étudiés en classe et sur vos lectures personnelles ?

Monde clos, à part le temps de la représentation. Tout le monde fait comme si et est très content de faire ainsi). • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation. Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle. Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes...   ∆) Le théâtre repose sur...

« Il y a certaines vérités qu'il ne suffit pas de persuader, mais qu'il faut encore faire sentir. Telles sont les vérités de morale. Peut-être qu'[un] morceau d'histoire touchera plus qu'une philosophie subtile.» Vous réfléchirez à cette affirmation de Montesquieu (Lettres Persanes) en vous appuyant sur les documents du corpus.

naturalisme de Zola : montre toutes les corruptions, pauvreté, mauvaises conditions de travail... sous le Second Empire. Rhinocéros => miroir, représentation de la montée du nazisme (ou de tout mouvement totalitaire). (Cf. aussi Matin brun de F. Pavloff).  • Lorsque l'auteur crée un personnage => le lecteur peut s'y attacher : touché par ses misères. Cf. la petite Lily de la...

On qualifie souvent le héros de Camus, Meursault, de personnage insensible et asocial. Ces qualificatifs et cette définition du personnage vous semblent-ils suffisants pour le définir ?

Un texte théatral est il suffisant en lui meme pour monter un spectacle ?

 »   II)                Les limites du texte théâtral dans sa capacité à produire sa propre mise en scène - Les indications scéniques sont, dans de nombreuses pièces (avant le XXe siècle, en particulier), très limitées voire quasi-inexistantes ( une seule didascalie dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais !) ce qui réduit la possibilité qu'à le texte théâtral de produire en lui-même, intrinsèquement,...

Dans la préface de Bérénice, Racine définit ainsi sa conception du tragique : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. Quelle conception du tragique Racine défend ici, puis à partir des textes tragiques que vous connaissez, dire si vous trouvez vous-même ce plaisir dont parle Racine ?

La tragédie a pour but de faire naître la terreur et la pitié chez le spectateur.               C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène. => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des personnages, le sang... Un personnage ensanglanté, souffrant, agonisant => terreur et pitié du...

Discutez, par rapport aux enjeux formels, stylistiques et matériels de la tragédie et du registre du tragique, la citation de Racine dans sa préface de Bérénice : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l'action en soit grande, que tous les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ?

• Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. => Les personnages sont victimes de forces qui les dépassent. Les personnages sont prisonniers de leur destin. Cf. Phèdre qui, victime de Vénus, aime le fils de son mari.               B- La catharsis • Aristote, La Poétique : « la représentation...

Dans la préface de Bérénice, Racine définit ainsi sa conception du tragique : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. Quelle conception du tragique Racine défend ici, puis à partir des textes tragiques que vous connaissez, dites si vous trouvez vous-même ce plaisir dont parle Racine ?

.   • Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments => force du spectacle qui doit être extra-ordinaire.  D'où le recours au tragique : sentiment que l'homme éprouve quand il prend conscience des forces (divines, politiques, sociales, morale) qui le dominent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. ∆)...