« Il y a longtemps que les fables n'existent plus pour leur moralité. N'importe quel gamin vous le dira : le plaisir, c'est l'histoire, et peu importe la leçon ! ». Que pensez-vous de cette réflexion parue dans un journal à l'occasion du spectacle de l'acteur Fabrice Luchini consacré aux Fables de La Fontaine ?

Chez La Fontaine, le récit (animé, vivant et pittoresque par la variété des temps employés) se développe considérablement par rapport à la morale, qui, loin de rester la seule finalité de la fable, en devient plutôt le prétexte. • La Fontaine : ses fables sont de véritables petites scènes de genre, pittoresques et circonstanciées, le plus souvent teintées d'humour....

Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

Il y a toujours une part de la représentation qui échappe au texte théâtral en lui-même et donc au dramaturge. Ex : Malgré l'abondance et la précision extrêmes des indications scéniques dans le théâtre de Genet, certaines de ces pièces ont été mises en scène sans respecter la volonté du dramaturge, telle qu'il la formule explicitement dans son texte. Cf....

Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone (texte B) et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grand scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention.

Qu'est-ce que tu veux que nous y fassions ? ISMÈNE - Je ne veux pas mourir. ANTIGONE, doucement - Moi aussi j'aurais bien voulu ne pas mourir. ISMÈNE - Écoute, j'ai bien réfléchi toute la nuit. Je suis l'aînée. Je réfléchis plus que toi. Toi, c'est ce qui te passe par la tête tout de suite, et tant pis si c'est...

Irénée définit un spectacle comique comme un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème. Vous discuterez ce point de vue en vous appuyant sur des arguments et des exemples de votre choix, emprunté au théâtre et à d'autres formes d'expression ?

              • Comique de gestes : Sganarelle reçoit le soufflet destiné à Pierrot (Dom Juan, Molière, II, 3)               • Comique de situation : on pense à M. Jourdain complètement ridicule mais fier de l'être, persuadé que ses professeurs le respectent alors qu'ils ne veulent que lui prendre son argent.               • Comique de caractère : le valet rusé, « l'habile fourbe », comme Scapin...

Attend-on aujourd'hui le même effet des spectacles comiques ?

• Éléments récurrents (rassurants) : l'homme est souvent bête, alcoolique, rustre, ridicule. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... => Recherche du rire, rire franc : moment...

« Voltaire vit, Voltaire dure : il est indéfiniment actuel ». Le XXe siècle offre le spectacle de deux guerres mondiales qui ont fait des millions de morts ; la dénonciation de la guerre par différents écrivains (Cf. Candide chap. III) n'a rien perdu au fil des ans. n'aurait-on pas besoin d'un nouveau Voltaire pour combattre l'intolérance et la haine qui font rage ?

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage ait sa façon de parler (tics de langages, accents...) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. ∆) Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l'acteur. Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...).                 C- Le rôle du metteur en scène • Choix de mise en...

Irénée personnage principal du Schpoutz définit le specacle comique comme : « un spectacle qui ne nous fera pas penser et qui ne nous posera aucun problème ». Vous discuterez ce point de vue en vous appuyant sur des arguments et des exemples de votre choix empruntés au théâtre et à d'autres formes d'expressions.

Cf. Tartuffe. • Dénonce certaines catégories de gens, comme les médecins. Diafoirus : parle le latin, se contredit, mauvais médecin, hypocrite et intéressé. Cf. dans l'oeuvre de Molière, nombreuses attaques contre le corps médical. • Cela sera repris par Jarry par exemple avec le Père Ubu.                 B- Molière moraliste • Molière : écrivait ses comédies afin de faire prendre conscience au spectateur de...

Les spectacles (théâtre, cinéma) donnent à voir ce que l'écriture romanesque suggère. A l'aide de ce dossier mais aussi de vos expériences de lecteur et de spectateur, vous réfléchirez à l'intérêt et aux limites de ces formes d'expression ?

"D'ailleurs, quel que soit l'état conscient dans lequel l'auteur a écrit la pièce, il ne la connaît pas... c'est le metteur en scène qui découvrira en particulier si le texte est effectivement tragique ou comique" (J. Giraudoux). Pour créer une pièce il faut être deux : l'auteur et la salle... La pièce toute entière ne vit que les soirs de rencontre avec le public - rencontres toujours surprenantes (A. Salacrou). Vous expliquerez ces réflexions sur le théâtre en vous appuyant sur des exemples empruntés à vos lectures et aux spectacles auxquels vous avez assistés ?

On vient d'ouvrir dans votre ville une nouvelle salle de spectacle destinée à promouvoir le théâtre sous toutes ses formes, principalement auprès des jeunes. Vous êtes chargé(e) de prononcer le discours d'inauguration de cette salle devant un public d'élus locaux, de responsables politiques, de jeunes, d'habitants venus en curieux. Vous y faites l'éloge du théâtre, en développant principalement l'idée que le théâtre a de nos jours une importance immense. (Citation de Victor HUGO extrait de sa préface de Lucrèce Borgia en 1833)

... Or, la pièce est amusant à voir/lire La Folle de Chaillot (1945) VS. Pleins Pouvoirs (1939). • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont utilisé plusieurs moyens afin d'exprimer leurs idées => Le public est sollicité, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex. : Le Mariage de Figaro => par le...

Un texte théatral est il suffisant en lui meme pour monter un spectacle ?

 »   II)                Les limites du texte théâtral dans sa capacité à produire sa propre mise en scène - Les indications scéniques sont, dans de nombreuses pièces (avant le XXe siècle, en particulier), très limitées voire quasi-inexistantes ( une seule didascalie dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais !) ce qui réduit la possibilité qu'à le texte théâtral de produire en lui-même, intrinsèquement,...

Vous avez assisté à un concert ou à un spectacle qui vous a profondément marqué. Vous en faites le compte rendu pour un journal local en insistant sur les circonstances de l'événement, sur son déroulement et sur l'effet qu'il a produit sur vous ?

Beaucoup affirment que le théâtre ne prend son véritable sens que pendant la représentation et grâce à elle - la simple lecture de l'oeuvre rédigée par l'écrivain passerait ainsi à côté de l'essentiel : on ne peut pas lire le théâtre . Vous expliquerez, en vous référant à des textes de théâtre étudiés en classe ou à d'autres expériences de spectacle, ce que vous pensez de cette affirmation ?

Le costume de théâtre ne donne-t-il au spectateur que des indications concernant l'époque de la pièce et la condition sociale du personnage ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus, sur les textes étudiés en classes et ceux que vous avez lus, ainsi que sur les spectacles que vous avez pu voir ?

Vous avez assisté à un concert ou à un spectacle qui vous a profondément marqué. Vous en faites le compte rendu pour un journal local en insistant sur les circonstances de l'événement, sur son déroulement et sur l'effet qu'il a produit sur vous ?

Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grande scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention ?

Par exemple, elle peut essayer de caresser les cheveux de sa soeur en disant « Allez ! Allez !... » > et Antigone de bouger la tête, en refusant la caresse. Dans sa dernière réplique, Antigone pourra aller au centre de la scène, crier « Comprendre » : parler d'une voix rapide, saccadée qui soulignera tout son trouble. Et ce n'est qu'à la fin qu'elle...

Selon l'opinion de deux auteurs contemporains, interpréter signifie dans son emploi courant: donner un sens à, et aussi s'agissant du théâtre: jouer, donner une image visuelle. l'interprétation du texte de théâtre est indispensable [...]. Elle peut être le fait des acteurs [...] Elle est aussi le fait du metteur en scène.[...]. Elle est, enfin, le fait du lecteur qui imagine selon ses goûts et sa culture les personnages, leurs faits et gestes, et charge donc le texte de sens divers. En faisant référence à vos lectures de pièces et aux spectacles que vous avez pu voir, vous expliquerez dans quelle mesure vous partagez cette opinion. ?

D'après vous, le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

• Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales vs Jean "bien propre sur lui" => Jean a un peigne, il est habillé avec un soi méticuleux vs Béranger. Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite. Comique et tragique. => Gestuelle très importante : différencie les deux personnages. Jean doit être très strict, voire...

Vous jugerez dans quelle mesure la forme dialoguée (par rapport à d'autres formes argumentatives comme l'essai, l'apologue, etc.) permet une réflexion critique sans nuire au plaisir de la lecture ou du spectacle.

    II- Forces et limites du dialogue               A- Un genre parfois ardu => le dialogue et... Cependant, même si l'apparence du dialogue peut attirer, il arrive que le texte soit complexe, ardu. Ironie parfois imperceptible. Difficile de vraiment apprécier / de tout comprendre dans le Neveu de Rameau ou le Dialogue des Morts. • De fait, très souvent les auteurs profitent...

Le théâtre est un spectacle

Giraudoux déclare en 1931 : Le spectacle est la seule forme d'éducation morale ou artistique d'une nation. Le théâtre est-il, selon vous; une bonne tribune possible pour défendre des idées ?

Le texte théâtral est-il suffisant pour monter un spectacle ?

Pensez-vous que pour délibérer correctement il vaut mieux le faire grâce à la pratique collective qu'est le spectacle théâtral ou de façon plus intime, indivualiste par la lecture ?

Il n'y a pas que la parole : le théâtre est une histoire qui se vit, recommençant à chaque représentation, et c'est une histoire que l'on doit vivre. Le théâtre est autant visuel qu'auditif : cette citation de Ionesco dans Notes et contre notes vous semble-t-elle résumer ce qu'est un spectacle théâtral ?