« Je ne chante plus /je crie./ Quand des enfants meurent de faim / je ne veux pas savoir que la lune est belle / que la fleur a un parfum exquis / je ne chante plus;/ je pousse des cris séditieux ». (Charles Nokan) Après avoir expliqué le rôle que le poète ivoirien Charles Nokan assigne à la poésie, dites si vous souscrivez à sa conception de la poésie. Vous exposerez votre conception du rôle du poète et vous appuierez votre développement sur les textes ci-dessous et sur vos lectures personnelles.

Chez Ronsard, référence à l'Antiquité : le culte de Vénus vient remplacer celui de Marie (rime avec prie au vers suivant : prière de l'aimer + anagramme).               C- La musicalité, l'essence de la poésie • Pour Verlaine, Baudelaire, Mallarmé, Valéry ou Claudel, la poésie est ce qui reste quand on a éliminé tout ce qu'on peut traduire en prose. =>...

Rousseau: On fait apprendre les fables de La Fontaine aux enfants. Il n'y en a pas un seul qui les entende. Quand ils les entendraient, ce serait encore pis, car la morale en est tellement mêlée et disproportionnée à leur âge, qu'elle les porterait au vice plus qu'à la vertu. qu'en pensez-vous ?

Mais ils s'intéresseront à l'histoire : la fantaisie n'est pas une difficulté, au contraire. Rousseau prétend qu'il faut dire la vérité nue aux enfants', sitôt qu'on la couvre d'un voile, ils ne se donnent plus la peine de le lever. On peut le lever pour eux, et sans être dupes de la fiction qui les amuse, ils saisissent...

Dans Emile ou De l'Education, en 1762, Jean-Jacques Rousseau condamne ainsi les Fables de La Fontaine : « On fait apprendre les Fables de La Fontaine à tous les enfants, et il n'y en a pas un seul qui les entende : quand ils les entendraient, ce serait encore pis. car la morale en est tellement mêlée et si disproportionnée à leur âge qu'elle les porterait plus au vice qu'à la vertu. » Puis, après un commentaire linéaire railleur du « Corbeau et le renard ». il poursuit : « Suivez les enfants apprenant leurs fables, et vous verrez, que quand ils sont en état d'en faire l'application, ils en sont presque toujours une contraire à l'intention de railleur [...] les enfants se moquent du corbeau, mais s'affectionnent tous au renard [...] ils prendront toujours le beau rôle, c'est le choix de l'amour-propre, c'est un choix très naturel. » Partagez-vous ce jugement sévère de Rousseau, ou jugez-vous les Fables que vous connaissez selon d'autres critères que celui de moralité ?

Texte virtuel très animé, dynamique alerte, séduisant. Cependant, elle cache une dénonciation importante, celle de la justice.             Cette réflexion sur la justice commence à partir de la constatation d'un délit. Il y a un délit, des menaces. Le lecteur devient peu à peu spectateur de cette audience. C'est la remise en cause de « leur loi ». Laquelle ? Vide...

En partant des textes du corpus, vous vous demanderez si la tâche du romancier, quand il crée des personnages, ne consiste qu'à imiter le réel. Vous vous appuierez aussi sur vos lectures personnelles et les oeuvres étudiées en classe. (Bac 2008 - 1S et 1ES)

aussi l'évocation de la vieillesse. Ex : Cf. « ridée » ; « barbe grise » ; « corps fluet et débile » ; « Les yeux n'avaient plus » ; « flétri par les fatigues de l'âge »... Cf. aussi la description d'Odette dans Le Temps retrouvé de Proust.               C- Réalisme => personnages négatifs • Peinture du véritable caractère des personnages. Les auteurs montrent et insistent sur les mauvais côtés des personnages ou leurs...

Quand il rédige son incipit, l'écrivain désire que le lecteur aborde son oeuvre, ait envie de continuer. Quelles doivent être selon vous les qualités d'un bon début de roman ? Vous appuierez votre réflexion sur des exemples précis pris dans les textes du groupement et dans votre lecture personnelle ?

Ex : Incipit de Bel Ami => L'histoire se déroule à Paris : « rue de Notre-Dame-de-Lorette », dans un quartier populaire comme l'indique le mot « gargote », à proximité des boulevards, où se trouve les endroits de distraction, bar, brasserie, café, théâtre... Et les grands journaux.               C- L'action et le/ les personnages • L'auteur/le narrateur peut choisir de les peindre / de...

Un critique contemporain déclare dans son introduction aux fables de La Fontaine: « Les Fables paraissent rassurantes quand elles devraient nous inquiéter, quand elles devraient nous déranger ».

La vraie lecture commence quand on ne lit pas pour se distraire mais pour se trouver. Discutez ?

Hugo a écrit: Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! Insensé qui crois que je ne suis pas toi. Qu'en pensez-vous ?

Parfois, la littérature dite « engagée » permet souvent à un auteur de régler des comptes personnels.   Ex :  Les Châtiments de Victor Hugo (Hugo y règle ses comptes avec Napoléon)   II)                 L'auteur cherche souvent, à travers son expérience personnelle, à toucher tout lecteur   Mais, comme l'affirme Victor Hugo, l'auteur, chercher, à travers le particulier à viser l'universel, à travers son expérience personnelle, à toucher tout...

Où les historiens s'arrêtent, ne sachant plus rien, les poètes apparaissent et devinent. Ils voient encore, quand les historiens ne voient plus. c'est l'imagination des poètes qui perce l'épaisseur de la tapisserie historique ou qui la retourne pour regarder ce qui est derrière Barbey d'Aurévilly, Une histoire sans nom. Partagez-vous l'avis de Barbey d'Aurévilly selon lequel les écrivains comprennent et représentent mieux l'histoire que les historiens ?

II)                 Certains écrivains représentent l'histoire de manière plus convaincante 1)      Des écrivains ultra-documentés   De nombreux écrivains, voulant « concurrencer » les historiens se lancent dans la collecte d'informations et de documents historiques avant d'écrire leurs oeuvres. Ils ont l'ambition de faire, à travers leur oeuvre, une analyse historique d'une société ou d'une époque donnée. Le monde créé dans l'oeuvre littéraire se présente dès-lors comme...

Ecrivez un conte à partir de cette moralité : « Quand d'une charmante beauté Le galant fait le dégoûté Il a beau dire, il a beau feindre C'est qu'il n'y peut atteindre ». Situez votre conte à l'époque contemporaine, sur des oppositions simples, un schéma narratif très net, la présence du merveilleux et les interventions du narrateur ?

« Le monde romanesque n'est que la correction de ce monde-ci, suivant le désir profond de l'homme. Car il s'agit bien du même monde. La souffrance est la même, le mensonge et l'amour. Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Mais eux, du moins, courent jusqu'au bout de leur destin et il n'est même jamais de si bouleversants héros que ceux qui vont jusqu'à l'extrémité de leur passion. » Quand pensez-vous ?

 • Choix de l'impersonnalité de la narration => le narrateur semble absent et juste raconter ce qui est, ce qu'il voit. Le roman serait alors un véritable miroir de la vie réelle qui refléterait avec minutie et objectivité le monde tel qu'il est et l'homme tel qu'il est. • Travail du vocabulaire...Cf. roman réalistes. Personnages ne sont pas héroïques...

Écrivez soit un conte soit une fable dont la morale sera la suivante : « On ne peut répondre de son courage quand on n'a jamais été dans le péril ». François de La Rochefoucauld

Partagez-vous l'opinion de Jacques Borel quand il écrit (Annexe) : Les oeuvres ne naissent pas, jamais, d'un contact avec le réel, mais de l'horizon avant elles de toutes les oeuvres ?

Figures de styles, beauté des formes fixes, travaillées. • Remise en cause de la syntaxe traditionnelle : sonorités, musicalité, assonances, allitérations mais graphisme important (disposition dans la page, calligrammes). Ex : Hugo «Les souffles de la nuit flottaient sur Galgal » allitérations en « l » qui fait entendre le souffle du vents. • La syntaxe et le vocabulaire de la poésie...

Quand, à propos d'un personnage de roman, on emploie l'expression « C'est un beau personnage !» parle-t-on seulement de la beauté physique ou morale de ce personnage ? Que veut-on dire ?

Finesse de certains écrivains à percer et à raconter les nuances de l’âme et des sentiments. Cf. Maupassant dans une de ses nouvelles (sous forme de lettres) raconte la nuit de noces d’une toute jeune femme : raconte qu’elle crie de terreur lorsque son mari s’est approché d’elle…Maupassant peint souvent avec finesse les sentiments de ses personnages. • Peinture de personnages...

Quand vous abordez une oeuvre, cherchez-vous plutôt la nouveauté et l'originalité, ou appréciez-vous les oeuvres qui s'inspirent de situations, de thèmes ou de personnages connus ?

Ex : Maigret, sa pipe et son côté bourru (+ ses collègues : Janvier, le petite Lapointe... + Mme Maigret et son embonpoint, le Dr Pardon...). Ex : Hercule Poirot et ses « petites cellules grises » ou la toute fragile Miss Marple qui voit (à juste titre) le pire partout. • Les grandes fresques familiales => Les Thibaut, La Chronique des Pasquier, les...

Quand vous abordez une oeuvre, cherchez-vous plutôt la nouveauté et l'originalité, ou appréciez-vous les oeuvres qui s'inspirent de situations, de thèmes ou de personnages connus ?

Cf. L'Antigone d'Anouilh est plus représentée aujourd'hui que celle de Sophocle. Idem pour Électre de Giraudoux. • Robinson Crusoe de Defoe a beaucoup inspiré : au XIXe => la robinsonnade est un genre très prolifique et chaque auteur aime à placer son ou ses héros dans une situation proche de celle de leur ancêtre Robinson. Ex : Le Robinson Suisse du...

Comment être efficace quand on est écrivain ? Et quelle est la meilleure façon de s'engager pour un écrivain ?

Expliquez, en empruntant des exemples au théâtre de Molière, cette pensée d'Anatole France: Le comique est vite douloureux quand il est humain ?

Ne s'abuse-t-on pas sur La Fontaine quand on nous le présente comme un rêveur et un paresseux ? Ses fables ne révèlent-elles pas un homme qui sait observer la réalité et un poète qui a le souci de son art ?

On se plaint quelquefois des écrivains qui disent moi. Parlez-nous de nos, leur crie-t-on. Hélas ! Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! Insensé qui crois que je ne suis pas toi ! (Victor HUGO). qu'en pensez-vous ?

Hugo : Ce siècle avait deux ans. II. Avantages. 1. Elle est plus émouvante et plus vraie. La poésie classique peut paraître froide et conventionnelle. Le poète romantique nous parle de lui-même, il prend comme « cordes de sa lyre » les fibres mêmes du coeur humain. S'il est sincère et sait donner à l'expression de ses sentiments un caractère...

Vous expliquerez et discuterez, s'il y a lieu, les formules suivantes de Gide (Nouveaux Prétextes, De l'importance du public, pages 37-39, passim, conférence prononcée le 5 août 1903 devant la Cour de Weimar) : « Panem et circenses », criait la populace latine : du pain d'abord; les jeux ensuite. Le libre jeu de l'art n'est pas goûté quand l'estomac est vide. C'est après le repas qu'on appelle l'artiste en scène. Sa fonction n'est pas de nourrir, mais de griser.... L'oeuvre d'art est une flatterie.... Le public... doit ne plus avoir faim, doit être cultivé.... Le danger de la foule, hélas! c'est aussi qu'elle a faim. Elle demande qu'on la nourrisse. » ?

Discutez cette réflexion de Sainte-Beuve: "La littérature ne me paraît jamais avoir plus de saveur que quand elle vient de quelqu'un qui ne se doute pas qu'il fait de la littérature" ?

Dans la préface de son recueil de poèmes Les Contemplations (1856), Victor Hugo répond à ceux qui se plaignent des écrivains qui disent moi : « Ah ! quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! insensé qui crois que je ne suis pas toi ! ?

Quand vous abordez une oeuvre, cherchez-vous plutôt la nouveauté et l'originalité, ou appréciez-vous les oeuvres qui s'inspirent de situations, de thèmes ou de personnages connus ?

• Problème : quand le metteur en scène se considère comme la source véritable de la création théâtrale. Cf. les metteurs en scène contemporains, tels Antoine Vitez, et la mise en scène « récréation » => le metteur en scène se voit comme un artiste indépendant, et non plus comme un humble artisan ; il prend alors toutes les libertés avec la...

Le danger, quand on parle poésie, est d'édicter des lois, de dresser un cadastre, de tracer des frontières: la poésie s'en moque, et renaît toujours précisément là où on a décrété qu'elle n'était pas. Vous direz, en vous appuyant sur des exemples, ce que vous inspire ce propos de Louis ARAGON ?

le texte d'H. Michaux => il crée de nouveaux mots « Il l'emparouille et l'endosque contre terre ;/ Il le rague et le roupéte jusqu'à son drâle ; / Il le pratéle et le libucque et lui baroufle les ouillais ». Travail des mots, travail de la langue. Mots-valises, néologismes... Même si on ne connaît pas les mots, on comprend...