Sous quels aspect la piece de Shakespeare ROMEO ET JULIETTE est elle bien une piece baroque ?

 » La rencontre est illumination : la femme devient soleil, source de lumière et de vie => Cf. les métaphores galantes persistent. Femme idéalisée (« ange lumineux ») mais (à la différence de la Princesse de Clèves par exemple), s'incarne aussitôt dans le contact célébré des mains et des lèvres.  Amour absolu... NB : La réconciliation entre violence du désir et codes courtois ou...

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique ? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur.

Dans le tableau que Figaro nous trace de la misère du peuple, il fait part des souffrances qu'il a lui-même enduré, mais cette représentation des conditions de vie des classes inférieures a une vocation plus étendue. Il s'agit de rendre sensible le lecteur à cette souffrance et pour ce faire, Beaumarchais n'hésite pas à montrer la misère de...

Dans quelle mesure la pièce Roméo et Juliette pose-t-elle le problème de l'autorité ?

• Considéré comme un sage. Cf. ce que dit le prince de Vérone à son égard : « Nous avons toujours vu en toi un saint homme ». => Autorité religieuse + autorité en tant que sage.   ∆) Vérone => ville où règne l'autorité et pourtant :   II- Des autorités au pouvoir limité, ambigu                A- Désobéissances des enfants • C'est avec peu de difficultés que Juliette...

Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur ?

Cf. à l'époque de Molière, costume différent que chez Hugo ou Jarry. Intérêt sociologique pour le spectateur. R : drame romantique => importance des costumes. Longues didascalies, volonté d'insister sur la couleur locale. Cf. Ruy Blas ou Hernani de V. HUGO               C- Le costume, marqueur des personnages Le costume donne la carte d'identité du personnage :             • Estragon et...

Les pièces sont faites pour être jouées. Discutez cette affirmation de Molière. Vous vous demanderez ce que perd une pièce à être seulement lue ?

• Le costume => permet au metteur en scène d'insister sur un aspect du personnage, de souligner ce qui lui parait important, essentiel dans la pièce. Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon =>...

Un dramaturge contemporain, Armand Salacrou soutient qu'une pièce n'est pas faite pour les personnages, mais les personnages pour la pièce. Vous expliquerez et discuterez cette opinion en vous fondant sur des exemples choisis dans le théâtre français de toutes les époques ?

On parlera plus facilement de situation théâtrale que de situation romanesque (quand on parle de « situation romanesque », on ne se réfère pas tellement au genre du roman, on veut dire situation extraordinaire comme dans les mauvais romans; au contraire quand on parle de situation théâtrale, on pense expressément au genre littéraire correspondant). 3. Primauté d'un univers dramatique....

Montherlant écrit dans ses Notes de Théâtre (Théâtre, Bibliothèque de la Pléiade, p. 1075) : « Une pièce de théâtre ne m'intéresse que si l'action extérieure, réduite à la plus grande simplicité, n'y est qu'un prétexte à l'exploration de l'homme; si l'auteur s'y est donné pour tâche non d'imaginer et de construire mécaniquement une intrigue, mais d'exprimer avec le maximum de vérité, d'intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l'âme humaine. » Expliquez et discutez ?

L'auteur de la Lettre sur la comédie du Misanthrope écrit: Molière n'a pas voulu faire une comédie pleine d'incidents, mais une pièce seulement où il pût parler contre les moeurs du siècle. En passant en revue les caractères et les portraits tracés dans le Misanthrope, vous direz ce que cette pièce nous apprend sur la société du 17e siècle ?

En quoi la pièce Roméo et Juliette est-elle un mythe ?

On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l'honneur, de l'amitié, sens du devoir...) ne présentent plus d'intérêt pour un adolescent d'aujourd'hui. Partagez vous cet opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages présents dans les textes étudiés et dans les oeuvres théâtrales que vous aurez lues ?

Quand le jeu de l'acteur est bon, on oublie tous les artifices du théâtre : ne reste que les idées, intemporelles : l'amour, la jalousie... Ex : Évoquer la jalousie de Phèdre : Jalousie, passion déchirante. Évoquer acte IV, scène 6 : ce sentiment extrême de la jalousie (« craintes », «transports », « fureurs », « feux », « remords ») lui donnes...

Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus, sur d'autres pièces que vous connaissez ou sur des représentations dont vous avez l'expérience ?

« Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Le vraisemblable : tous les éléments fantastiques ou impossibles sont à bannir, ainsi que tous les événements...

Dom Juan, pièce rédigée par Molière en 1665, est souvent considérée comme une comédie. Elle s'inscrirait donc plus dans le courant classique que ce soit par la date de rédaction ou par le genre. Mais la question est plus complexe qu'il n'y parait : pièce classique ou baroque ?

L'intrigue se décompose en plusieurs séquences hétéronomes : la visite du père, celle de M. Dimanche, le badinage avec les paysannes ou le dialogue de Dom Juan et du mendiant n'ont rien à voir. Les personnages secondaires évoluent autour de Dom Juan, il est le seul facteur commun à tous => structure éclatée, fragmentaire. _ l'unité de ton...

Apres vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une oeuvre théâtrale.Vous appuierez votre reflexion sur les textes suivants (Molière,le malade imaginaire, acte 1 scene 1 / William shakespeare,hamlet acte 3 scene 1 / Jean Cocteau, la voix humaine / Molière, l'Avare acte 4 scene 7) et sur les pièces que vous connaissez ?

Ajoute souvent une pointe d'humour.                 B- Formes • Délibération : le plus souvent, dans le théâtre classique, un dilemme est exposé, des solutions envisagées, une décision prise. Mais la délibération peut être un douloureux retour sur une décision déjà prise et que le personnage tente, difficilement, de justifier. • Pause dans l'action : le monologue permet au personnage de...

Dans l'avis au lecteur de l'une de ses pieces, Molière écrit: On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées; et je conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. Ce privilège accordé par Molière à la representation scénique par rapport à la lecture du texte théâtral vous semble -t-elle pleinement justifiée.

(L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix ! • Double énonciation propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur.   ∆) Le texte théâtral est surtout destiné à être représenté => spectacle.   II- Les éléments de...

Roméo et Juliette de SHAKESPEARE est-elle une pièce Romantique ?

              => Héros romantique : individu original. Marginalité du héros romantique sociale (Ruy Blas est un laquais amoureux d'une reine)... • Le héros romantique est comme le spectateur bon et mauvais : on pense aux orgies de Lorenzo (qui lui valent le surnom péjoratif de Lorenzaccio), à sa vie malsaine. Et pourtant, le fond de son coeur est pur. Il a...

Diriez vous que Roméo et Juliette est une pièce tragique ?

Ex : Roméo épreuve, après sa rencontre avec Juliette, une exaltation lyrique qui lui fait sous-estimer les obstacles : « Que viennent tous les chagrins, ils n'égaleront pas la part de bonheur que m'offre le moindre instant lorsque je suis avec elle. » (II, 6). • Certain côté merveilleux, qui rattache la pièce au mythe. Cf. la magie de l'amour entre Roméo et...

Plutôt que « Britannicus », victime assez insignifiante de Néron et d'Agrippine, Racine aurait dû donner à sa tragédie le nom de l'un ou l'autre des deux monstres qui s'affrontent à travers lui (Néron et Agrippine). Cette opinion vous paraît-elle justifiée ? Interrogez-vous sur la pertinence du choix du titre de la pièce et argumentez en faisant des références précises au texte.

Néron deviendra vraiment fou, tuera bien sa mère et incendiera Rome. Fin de la pièce : homme presque fou, dangereux => c'est un « monstre naissant » que présente Racine. Étude du personnage, de la folie > étude psychologique, pièce centrée sur Néron. • Néron => maître absolu, règne sur les autres > compensation à la tyrannie de son amour duquel il...

Juliette est-elle l'héroïne de la pièce de Shakespeare ?

  II- Juliette, une héroïne tragique : A- Destin d'une héroïne • Juliette => n'a le choix qu'entre deux destinées : le mariage ou la mort (son jeune âge renforce le pathétique de sa situation). • Héroïne amoureuse => maturité affective / aucune hésitation, en particulier en ce qui concerne la nuit de noces / elle va jusqu'au bout de ses...

Dans sa pièce La Machine infernale, Jean Cocteau dit de la tragédie que c'est une des plus parfaites machines construites par les dieux infernaux pour l'anéantissement mathématique d'un mortel. Cette définition vous paraît-elle rendre entièrement compte de la tragédie Phèdre de Racine ? Vous aurez soin d'argumenter votre point de vue en l'illustrant d'exemples précis empruntés à la pièce Phèdre ?

                C- La situation tragique Le tragique naît surtout du sentiment que ressent le héros de n'être pas libre => force supérieure qui se joue de lui, n'est pas le maître de son destin. => Racine : Le héros est sous l'emprise d'une passion dévastatrice qui le détruit. Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de...

Gilles Aillaud (scénographe qui a travaillé sur Bérénice de Racine) affirme qu'il est des pièces qui ne sont pas à « représenter mais à lire ». Vous réfléchirez sur ces propos en vous aidant du corpus, des pièces étudiées en classe, et de votre expérience de spectateur ?

Lorenzaccio : beaucoup de personnages (scène 1 : un village !), beaucoup de lieux, beaucoup de temps, pièce très longue. Cf. les représentations de Lorenzaccio => le texte est souvent expurgé, coupé lors de la mise en scène - ce serait trop long, trop de personnages... =>Le théâtre de Musset est avant tout destiné à la lecture (et donc à la représentation...

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique ? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. ?

). Cette pièce, écrite après la Seconde Guerre Mondiale : fait bien réfléchir après la montée du fascisme, nazisme...               B- Le placere et docere Comme le rappelait Horace, il faut plaire et instruire. => avantage du théâtre : en divertissant le spectateur, en lui offrant un spectacle agréable, le dramturge peut lui transmettre ses idées. ex : tout en amusant son spectateur devant Tartuffe,...

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ?

∆)  Image + exacte du réel.               B- Le théâtre littéraire du XXe siècle Reprise des mythes et des tragédies antiques par Cocteau, Anouilh et Giraudoux. Développez un exemple (Antigone, Électre...) en montrant que ces auteurs férus de littérature et de culture classique ont mêlé à la tragédie antique des moments comiques. Ex : dans Électre, dans l'acte I, Électre est présentée comme une...

La pièce de Molière Tartuffe a pour titre le nom du personnage qui est au coeur de l'oeuvre et qui apparaît comme le personnage principal. Toutefois cette dernière affirmation semble discutable à la lecture de la pièce dans son ensemble ?

Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre, dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ?

Dom Juan : quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit ! • Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Théâtre : monde de l'illusion mais pourtant évoque bien des faits réels => différences de rangs. On reconnaît celui qui représente le pouvoir par son...

« La cérémonie commence » s'écrie un personnage au début de la représentation de la pièce d'Ionesco, Le Roi se meurt. Ne pensez-vous pas qu'on puisse dire de toute représentation qu'elle est elle-même une cérémonie ? Vous vous interrogerez sur ce jugement en vous référant aux oeuvres littéraires que vous avez appréciées et à votre expérience théâtrale ?

les metteurs en scène contemporains, tels Antoine Vitez, et la mise en scène « récréation » => le metteur en scène se voit comme un artiste indépendant, et non plus comme un humble artisan ; il prend alors toutes les libertés avec la pièce.   ∆) Mise en scène, jeu du comédien : font partie du spectacle, de la cérémonie. On sait par exemple...