Parlant du monde et de ses personnages, Albert Camus écrit dans l'Homme révolté : Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n'est ni plus beau, ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu'au bout de leur destin et il n'est jamais de si bouleversant héros que ceux qui vont jusqu'à l'extrémité de leurs passions. Vous expliciterez et illustrerez ce point de vue à partir de vos lectures romanesques et vous le discuterez si cela vous semble nécessaire.

Il est un personnage a priori insignifiant, qui, certes possède des faiblesses, mais qui illustre aussi les forces de l'homme, notamment ses forces morales, son instinct de survie...Le personnage romanesque est donc véritablement un héros de tous les jours qui arrive à passer et dépasser les épreuves quotidiennes de la vie. (Ex : le personnage principal de A la...

Le trouble de l'amour-passion dans La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette.

Les tragédies associent souvent la fatalité et la passion amoureuse. Vous étudierez ce qui justifie ce choix en vous appuyant sur des exemples précis.

Racine écrit dans l'une de ses préfaces qu'il faut à la tragédie des héros propres à exciter la compassion et la terreur. En empruntant vos exemples à la pièce que vous avez étudiée (Phèdre), vous direz dans quelle mesure les personnages de Racine vous paraissent remplir cette fonction.

=> Regrette sa propre passion « dont elle a horreur toute la première ».               B- Un amour dévastateur • Sorte de folie de Phèdre => prépare des stratagèmes, imagine de nombreuses ruses pour arriver à ses fins et se jouer d'autrui comme de soi-même, jusqu'à la mort. => Cf. le désir de meurtre de Phèdre               C- Mais un personnage prisonnier de...

L'autobiographie, qui a pour objet l'intimité d'une existence singulière, passionne en réalité un très vaste public. Vous vous interrogerez sur ce paradoxe à propos des livres I à V des Mémoires d'Outre-Tombe.

Au 17ème siècle, le théâtre met en scène les passions humaines. vous direz sous quelle forme en puisant des exemples chez les auteurs que vous connaissez ?

Le père Goriot doit-il être considéré comme une victime ou sa passion doit elle être considéré comme une vertu ?

Selon Alain, « il n'y a point de fatalité dans le roman : au contraire, le sentiment qui y domine est d'une vie où tout est voulu, même les passions et les crimes, même le malheur » (Système des Beaux-Arts, 1920). Partagez-vous cette opinion ?

En ce sens, la volonté du personnage principal occupe le centre d'un triptyque, dont les panneaux sont la volonté de l'auteur qui l'engendre, et celle du lecteur qu'elle détermine. _Si c'est au récit balzacien ou stendhalien que pense sans doute Alain lorsqu'il parle de « vie où tout est voulu », le roman moderne radicalise la Toute-Puissance de la volonté dans...

« L'eau permet au Grand Siècle de se contempler tout entier et sous toutes ses facettes, géomètre et baroque, passionné d'ordre et de méthode tout autant que de surprises et d'illusions, mystiques aussi bien qu'affamé de jeu et de plaisirs » Orsenna. Vous montrerez la pertinence de cette réflexion d'Érik Orsenna tirée de son Portrait d'un homme heureux (2000) en vous fondant sur les textes, documents étudiés, ainsi que votre culture personnelle ?

« Un personnage de théâtre n'est pas un personnage de roman. Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité dans le théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre dans la situation. Le roman nous tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements » ?

.).   III- La fatalité, le roman et le théâtre             Toutefois, cette opposition personnage de théâtre/ personnage de roman est peut-être un petit peu trop catégorique.             A- Personnage de roman, personnage de théâtre • Les conditions d'écriture sont différentes (pas le même temps...). Le romancier a tout le temps de faire évoluer son personnage (cf. le roman d'apprentissage, l'Éducation sentimentale...)...

Démontrez ce propos : Un personnage de théâtre n'est pas un personnage de roman. Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité dans le théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre dans la situation. Le roman nous tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements ?

. • D'après Maupassant, les romans « traditionnels » visent à charmer, émouvoir => prééminence de l'intrigue, de l'aventure. Les réalistes, qui évitent l'exceptionnel, nous forcent à penser pour comprendre. Le roman réaliste provoque une réflexion profonde sur la société en montrant les affrontements des passions et intérêts et l'évolution des êtres => Cf. les personnages de Maupassant (le...

Seriez-vous aussi sévère qu'un critique affirmant, à propos de la reprise des mythes antiques par les dramaturges modernes : « Il y a une étonnante mesquinerie à rapetisser ainsi ces grandes figures qui, sur la route de l'humanité, incarnent nos éternelles passions. » ? Pour répondre, vous vous appuierez sur la pièce étudiée cette année ?

Un critique s'étant intéressé à lui a écrit : un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles entraînés par les fatalités de leur sang. D'après cette critique on peut se poser comme question : le jugement de ce critique est-il juste, peut-on le nuancer ?

∆) Personnages faibles => victimes. Personnages forts => dominent (Agrippine et Néron) ; maître (Néron).                 C- Amours impossibles • Junie avait renoncé à toutes les grandeurs pour aimer Britannicus. • Néron aime Junie qui ne l'aime pas et qui le refuse (par amour pour Britannicus) => Néron fait empoisonner Britannicus. • Agrippine : N'aime que le pouvoir (et pas son marie). Instrumentalise...

À la recherche d'un objet improbable et fuyant, la passion chez Marguerite Duras se vit toujours comme une tragédie (...) L'enjeu de la passion dans l'oeuvre et, semble t-il, de montrer cette mort dans une vie en cours qui devient l'ombre même du passionné. Ces propos vous paraissent-ils rendre compte des oeuvres au programme ? (Le Ravissement de Lol V. Stein ; La Princesse de Clèves et La Princesse de Montpensier de Madame de Lafayette ; Les Désordres de l'Amour de Madame de Villedieu) ?

Discutez ce propos : "La grande littérature c'est celle des grandes passions exaltées, violentes, douloureuses" ?

Commenter cette remarque de Brunetière sur le théâtre de Corneille: Ce n'est proprement ni le devoir ni la passion qu'il s'est plu à nous représenter; c'est la volonté, quel qu'en fût d'ailleurs l'objet ?

La tragédie, dit Racine, demande une action simple, chargée de peu de matière, telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui, s'avançant par degrés vers sa fin, n'est soutenue que par les intérêts, les passions et les sentiments des personnages. Expliquez à l'aide d'exemple ?

Expliquez et discutez la conception de l'art dramatique qui apparaît dans les lignes suivantes : « Quoi! Vous ne concevez pas l'effet que produiraient sur vous une scène réelle, des habits» vrais, des discours proportionnés aux actions, des actions simples, des dangers dont il est impossible que vous n'ayez tremblé pour vos parents, vos amis, pour vous-même? Un renversement de fortune, la crainte de l'ignominie, les suites de la misère, une passion qui conduit l'homme à sa ruine, de sa ruine au désespoir, du désespoir à une mort violente, ne sont pas des événements rares, et vous croyez qu'ils ne vous affecteront pas autant que la mort fabuleuse d'un tyran, ou le sacrifice d'un enfant aux autels des dieux d'Athènes ou de Rome? » (Diderot, Entretiens sur « Le Fils naturel », 1757, Troisième entretien, éd. de La Pléiade, p. 1284) ?

Expliquez et discutez, si vous le jugez nécessaire, cette opinion de Vigny : « Le genre bâtard, c'était la tragédie faux antique de Racine. Le drame est vrai, puisque, dans une action tantôt comique, tantôt tragique, suivant les caractères, il finit avec tristesse comme la vie des hommes puissants de caractère, énergiques de passion. « Le drame n'a été appelé bâtard que parce qu'il n'est ni comédie ni tragédie, ni Démocrite rieur, ni Héraclite pleureur. Mais les vivants sont ainsi. Qui rit toujours, ou toujours pleure? Je n'en connais pas, pour ma part. » (Journal d'un Poète, 1836. Ed. de la Pléiade, pp. 1043-44.) ?

Il a un idéal. Hernani : héros courageux mais jaloux !             ∆) Le héros romantique ressemble plus au spectateur car il est plus complexe, moins stéréotypé, il peut être bon et mauvais : on pense aux orgies de Lorenzo (qui lui valent le surnom péjoratif de Lorenzaccio), à sa vie malsaine. Et pourtant, le fond de son coeur est pur. Il...

Dans le journal d'un poète, en 1836, Alfred de Vigny écrivait: Le drame est vrai puisque, dans une action tantôt comique, tantôt tragique, suivant les caractères, il finit avec tristesse comme la vie des hommes puissants de caractère, énergiques de passion. Le drame n'a été appelé bâtard que parce qu'il n'est ni comédie ni tragédie. [...] Mais les vivants sont ainsi. Vous expliquerez cette opinion en l'illustrant à partir des drames romantiques que vous connaissez ?

Commentez ces propos de P.A Touchard en empruntant des exemples aux oeuvres que vous connaissez bien : Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité au théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre est dans la situation. Le roman tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements ?

• Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments => force du spectacle qui doit être extra-ordinaire. D'où le recours au tragique : sentiment que l'homme éprouve quand il prend conscience des forces (divines, politiques, sociales, morale) qui le dominent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur...

Le rôle des passions humaines selon Balzac ?

Dans la préface de Bérénice, Racine définit ainsi sa conception du tragique : Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ?Quelle conception du tragique Racine défend ici ? Puis à partir des textes tragiques que vous connaissez, dites si vous trouvez vous-même ce plaisir dont parle Racine ?

• Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non sanglant ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des moeurs du public depuis. La cérémonie tragique doit-elle nécessairement passer par la mort d'un personnage ?             ∆) Par les mots, l'art du discours, le tragédien peut inventer et raconter des actions terribles qui inspirent terreur et pitié au spectateur, sans pour autant représenter...

Vous chercherez à expliquer en quoi le genre du roman par lettre favorise l'expression de la passion et des désordres amoureux ?

Cf. Les Liaisons dangereuses. Cf. Les Lettres portugaises > la jeune femme écrit à son (ancien) amant.   C- La sincérité • Le fait que l'autre soit absent permet plus de liberté...=> le scripteur peut se dévoiler avec franchise et spontanéité. Ex : dans Manon Lescaut de l'abbé Prévost, Manon écrit une lettre au chevalier Des Grieux, dans laquelle elle lui avoue ses infidélités. •...

Dans un article de 1968 intitulé La mort de l'auteur, le critique Roland Barthes écrit: L'image de la littérature que l'on peut trouver dans la culture courante est tyranniquement centrée sur l'auteur, sa personne, son histoire, ses goûts, ses passions. En vous appuyant sur les documents fournis, les textes étudiés en classe et vos lectures (et/ou expériences) personnelles, vous discuterez ce jugement ?