Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone (texte B) et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grand scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention.

Qu'est-ce que tu veux que nous y fassions ? ISMÈNE - Je ne veux pas mourir. ANTIGONE, doucement - Moi aussi j'aurais bien voulu ne pas mourir. ISMÈNE - Écoute, j'ai bien réfléchi toute la nuit. Je suis l'aînée. Je réfléchis plus que toi. Toi, c'est ce qui te passe par la tête tout de suite, et tant pis si c'est...

À quelles conditions un récit devient-il un moment de théâtre ?

·                          Haute Surveillance, Jean Genet : le récit du crime de Yeux-Verts déclenchant d'une part l'admiration de ses co-détenus et, d'autre part, l'intention de meurtre de Lefranc. II)           Le récit doit être « théâtral » Le récit inséré dans une pièce de théâtre doit comporter une certaine théâtralité : il doit être visuel, voire spectaculaire.   1)      Un texte vivant et visuel   Le récit, pour devenir un véritable moment de théâtre,...

Au théâtre, pour qu'une situation devienne comique, il faut et il suffit de supprimer la possibilité d'identification du spectateur avec les personnages. Partagez-vous cette opinion ?

Dans son essai critique Sur Racine, Roland Barthes qualifie Bérénice de « tragédie de l'aphasie » ; Jean Starobinski, quant à lui, souligne « que dans le théâtre français classique, et singulièrement chez Racine, les gestes tendent à disparaître au profit du langage, il faut ajouter au profit du regard. Les scènes chez Racine sont des « entrevues ». Les personnes du drame se parlent et s'entre-regardent mais les regards échangés ont valeur d'étreinte et de blessure... Ils troublent les âmes. Une contrainte esthétique devient ainsi moyen d'expression ». Dans quelles mesures cette définition de la tragédie correspond-elle à la pièce de Racine que vous avez étudiée ?

Personnage souvent aux prises avec ses pulsions, Pierre devient, au paroxysme de l'aliénation, un monstre ». En quoi cette approche du personnage de Pierre et Jean de Maupassant vous paraît-elle justifiée ? Et dans quelle mesure peut-on l'affilier à l'expérience naturaliste ?

À la recherche d'un objet improbable et fuyant, la passion chez Marguerite Duras se vit toujours comme une tragédie (...) L'enjeu de la passion dans l'oeuvre et, semble t-il, de montrer cette mort dans une vie en cours qui devient l'ombre même du passionné. Ces propos vous paraissent-ils rendre compte des oeuvres au programme ? (Le Ravissement de Lol V. Stein ; La Princesse de Clèves et La Princesse de Montpensier de Madame de Lafayette ; Les Désordres de l'Amour de Madame de Villedieu) ?

L'intérêt des Mémoires, des confessions, des autobiographies, tient a ce que la vie de chaque homme devient ainsi un miroir où chacun peut s'étudier, dans une partie du moins de ses qualités ou de ses défauts », écrit Gérard de Nerval (Les Illuminés, 1852). Expliquez et commentez cette affirmation ?

A quelles conditions la réécriture d'une oeuvre littéraire devient-elle une création à part entière ? Vous construirez votre réponse en vous appuyant sur les textes du corpus ainsi que sur vos connaissances et lectures personnelles ?

  III- La création              A- L'artiste • Pour que l'imitation aboutisse à la création, l'artiste doit avoir une vraie personnalité (ex : beaucoup ont imité Mozart, seul Beethoven a émergé de cette imitation). • L'artiste qui ne fait que reprendre échoue. Il faut surtout beaucoup de travail : l'artiste doit aller plus loin que son modèle, doit se forger son style et beaucoup...

Ionesco écrit : De même que la parole est continuée par le geste, le jeu, le pantomime, qui, au moment où la parole devient insuffisante, se substituent à elle, les éléments scéniques, matériels, peuvent l'amplifier à leur tour . Vous expliciterez et commenterez cette citation en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux étudiés en classe et sur vos lectures personnelles ?

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial...)   ∆) La parole est ainsi capitale au théâtre mais le spectacle dépend d'autres facteurs. De plus, il ne faut pas oublier que le théâtre est fait pour être joué => Importance du metteur en scène.     III- Les avantages et les limites de la mise en scène et de l'art du...

Ionesco écrit : De même que la parole est continuée par le geste, le jeu, le pantomime, qui, au moment où la parole devient insuffisante, se substituent à elle, les éléments scéniques, matériels, peuvent l'amplifier à leur tour. Vous expliciterez et commenterez cette citation en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux étudiés en classe et sur vos lectures personnelles ?

Monde clos, à part le temps de la représentation. Tout le monde fait comme si et est très content de faire ainsi). • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation. Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle. Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes...   ∆) Le théâtre repose sur...

Dans La Métamorphose des dieux (1957), André Malraux écrit : « l'oeuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient oeuvre d'art par ce qui lui échappe. » Vous expliquerez et au besoin discuterez cette affirmation en appuyant votre raisonnement sur des exemples précis tirés de la littéra-ture et éventuellement d'autres formes d'art ?

Cf. Mme de Sévigné qui réécrit une lettre pour raconter la mort de Vatel ; la correspondance de Mme de Sévigné est encore lue des siècles après, et pas que par des historiens ou des universitaires.               C- Vecteur de l'émotion : universalité • On peut se demander si, « tout simplement », ce ne serait pas parce que le texte nous touche...

En vous inspirant du texte de Ponge prenez un objet banal et transformez-le en lui donnant une vie particulière. Texte de Ponge : Le Pain La surface du pain est merveilleuse d'abord à cause de cette impression quasi panoramique qu'elle donne : comme si l'on avait à sa disposition sous la main les Alpes, le Taurus ou la Cordillère des Andes. Ainsi donc une masse amorphe en train d'éructer fut glissée pour nous dans le four stellaire, où durcissant elle s'est façonnée en vallées, crêtes, ondulations, crevasses... Et tous ces plans dès lors si nettement articulés, ces dalles minces où la lumière avec application couche ses feux, - sans un regard pour la mollesse ignoble sous-jacente. Ce lâche et froid sous-sol que l'on nomme la mie a son tissu pareil à celui des éponges : feuilles ou fleurs y sont comme des soeurs siamoises soudées par tous les coudes à la fois. Lorsque le pain rassit ces fleurs fanent et se rétrécissent : elles se détachent alors les unes des autres, et la masse en devient friable... Mais brisons-la : car le pain doit être dans notre bouche moins objet de respect que de consommation. ?

Pierre Reverdy écrit dans son Bloc-notes « 39-40 » : « En lisant un roman, le lecteur ravi devient imaginairement un autre ou les autres. Le poème l'émeut mais le laisse en lui-même et plus intensément lui-même. » qu'en pensez-vous ?

Seul le poète est capable de déchiffrer les symboles et pourra donc interpréter les signes mystérieux (« confuses paroles » v.2) que lui envoie la nature. => pour pénétrer le mystère du monde réel, Baudelaire recourt à la technique des synesthésies : harmonie secrète de nos sens. Le poète doit inventer les mots et les images les mieux à même de faire...

Un metteur en scène s'adresse à l'ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d'interprétation de l'extrait d'Antigone et donner ses consignes pour qu'elle devienne, lors du spectacle, une grande scène d'affrontement. Vous rédigerez son intervention ?

Par exemple, elle peut essayer de caresser les cheveux de sa soeur en disant « Allez ! Allez !... » > et Antigone de bouger la tête, en refusant la caresse. Dans sa dernière réplique, Antigone pourra aller au centre de la scène, crier « Comprendre » : parler d'une voix rapide, saccadée qui soulignera tout son trouble. Et ce n'est qu'à la fin qu'elle...

À quelles conditions réécriture d'une oeuvre devient-elle création ?

L'Antigone d'Anouilh est plus représentée aujourd'hui que celle de Sophocle. Idem pour Électre de Giraudoux. • Robinson Crusoe de Defoe a beaucoup inspiré : au XIXe => la robinsonnade est un genre très prolifique et chaque auteur aime à placer son ou ses héros dans une situation proche de celle de leur ancêtre Robinson. Ex : Le Robinson Suisse du pasteur...

Vous répondez à une lettre d'un ami qui vous a fait part de ses réflexions sur les Lettres philosophiques de Voltaire. Cet ami reproche à l'ouvrage son aspect superficiel : une lettre n'aurait pas l'ampleur nécessaire pour approfondir un sujet. Par ailleurs Voltaire déformerait certaines réalités. Vous ne partagez pas cette opinion : les défauts soulignés par votre ami deviennent pour vous des qualités : par exemple la lettre est une forme propice à la vulgarisation de sujets multiples et variés. Les quelques déformations permettent la mise en valeur de problèmes urgents à traiter au XVIII siècle.

Un critique contemporain affirme: « Une longue association du vers et de la poésie qui sont choses distinctes à fini par les confondre et la versification devient un brevet de poésie. Chacun reconnaîtrait aujourd'hui que les deux notions ne se confondent pas ». Cette distinction entre la versification et la poésie proprement dite vous semble t-elle nécessaire? En vous appuyant sur vos lectures personnelles et sur les oeuvres que vous avez étudiées, vous vous efforcerez de donner une définition de la poésie ?

Selon Mme de Staël, « au cours du XVIII°s l'on vit la littérature prendre un caractère différent. Ce n'est plus un art seulement, c'est un moyen : elle devient une arme pour l'esprit humain, qu'elle s'était contentée jusqu'alors d'instruire et d'amuser. » Vous direz si vous partager ce jugement.

« Tout logis qu'on habite longtemps devient prison ! » (Maupassant). Qu'en pensez-vous ?

.. Le logis qu'on habite longtemps» ne peut jamais, à ce compte, m un prison . Il est plutôt un étrange bateau immobile qui fait cent fois le tour du monde... [III. Le royaume de l'esprit] [1. Le point de départ] Toujours amarré au même endroit familier, ce bâtiment court les mille aventures de l'esprit qui l'habite sans jamais, sauf si...

« Beaucoup de jeunes ne considèrent plus le travail comme une activité capable d'absorber toute l'attention et toute la personne. L'activité professionnelle n'est plus l'unique souci et l'unique centre d'intérêt. Elle n'est plus que l'un des nombreux aspects de la vie. N'ayant qu'une signification partielle, elle devient de plus en plus un simple moyen de parvenir à d'autres fins, une façon de gagner un peu d'argent pour accomplir ce que l'on désire vraiment : ce n'est plus par le travail que les jeunes d'aujourd'hui recherchent l'épanouissement. » Vous direz ce que vous pensez de cette affirmation du professeur Stalpers, citée par Jean Rousselet dans son ouvrage L'allergie au travail paru en 1974.

Dans quelle mesure un personnage médiocre devient-il un héros de roman ?